水墨画是中国传统文化的体现， 作为传统艺术的精髓其对陶瓷艺术的影响深远。 中国的陶瓷文化与历史深邃而久远，陶瓷绘画种类繁多，创作形式多样，通过研究水墨画的技法与陶瓷绘画的异同及其在审美鉴赏方面的差异，探究水墨艺术在现代陶瓷绘画中的借鉴、应用，可以进一步完善陶瓷绘画艺术。 水墨画是中国历史文化沉淀的产物， 其独特的艺术手法对其它艺术形式尤其是对陶瓷艺术装饰产生了较大的影响。 陶瓷艺术作为一种独特的艺术形式 ，其中的 “水墨 ”的创作凝聚着深厚的内涵和时代特点。 因此，当代水墨陶瓷绘画创作者应当汲取传统水墨艺术精华 ，使陶瓷绘画上的 “水墨 ”韵味得到不断创新和发展。
水墨画在中国绘画史上占有极其重要的地位， 并在东方绘画中成为富有特色的艺术。 水墨画是使用宣纸、毛笔、墨汁作为绘画材料的一种绘画形式，是中国画中纯用水墨作画的一种画体。 它以笔法为主导，充分发挥墨的功能，具有水晕墨章、如兼五彩的艺术效果。 单纯性、象征性和自然性是水墨画的基本要素 。 “水晕墨章 ”是水墨画的重要特征， 水晕指水分渗出纸张而产生的泅湿模糊的效果， 墨章即墨法墨彩或彰显墨法墨彩之作 ，“墨分五彩 ”、“墨即是色 ”等体现了墨在水墨画中的重要地位 。 水墨画还具有手法的程式化、 表现的写意性与形式的开放性等特征，有利于画家内心情感的自由抒发。水墨画始于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。水墨画是在中国传统的文化背景、 绘画体系以及审美观念的基础上建立起来的。 中国历代水墨画都有其独特的形式与风格，水墨画作为一种古老的艺术样式，在现代还是沿着传统方向渐渐向前推进， 其背后是中国千年的水墨历史沉淀。
陶瓷绘画艺术作为一门工艺美术是指用中国画的艺术形式在不同的陶瓷造型上进行装饰。 陶瓷绘画的材料是陶瓷类矿物质颜料，它不同于传统艺术绘画的颜料，是在火的作用下才能实现其艺术价值的。 陶瓷绘画一般可分为釉下和釉上， 釉下是在泥坯上作画， 上釉后入窑烧制；釉上是指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用而完成作品。 陶瓷绘画的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味， 也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。 陶瓷装饰吸收中国画后，进而发展成独立的陶瓷绘画。 陶瓷绘画一般在立体的造型上进行（当然也可以在平面上进行）， 它所展现的是独特的陶瓷的质地美、形体美、绘画的装饰美的综合体。中国现代陶瓷绘画艺术中 “水墨 ”韵味的创新是多元文化交融时代发展的必然。
中国现代陶瓷绘画种类繁多、创作形式多样， 但作为现代艺术的一个门类是置身于一定的社会政治、经济、文化、思想等社会生活土壤中的。 水墨画以其独有的表现形式，在视觉效果上，给予人特殊的艺术魅力，同时也对其它艺术产生了一定的影响，尤其是对陶瓷装饰上渗透与融合， 其中以中国水墨画对陶瓷绘画的青花装饰上的影响为最大。 陶瓷青花装饰以其区别于水墨画不同的特殊工艺材料性， 通过独特的工艺手法表现，赋予强烈的艺术感染力。 分析水墨艺术与陶瓷绘画之间的联系以及陶瓷绘画对水墨的借鉴、发展、创新，特别是在技法、意境方面的相关联系与比较，能够使人们正确理解中国现代陶瓷绘画艺术中传统与创新的关系。
陶瓷绘画中的水墨意蕴
1、陶瓷绘画中技法上的“水墨”意蕴任何一种艺术风格的形成和发展都受其社会环境、政治人文、 历史文化、 风俗习惯等多种条件的渗融和影响。 水墨画艺术和陶瓷绘画艺术也一样，它们的发展有着很多相同的社会条件、政治、文化氛围，以致在艺术形成上有很多相似相通之处。 那么，中国绘画的技巧是如何被陶瓷装饰吸收、借鉴，并加以运用的呢？ 将中国绘画的技巧吸收并直接运用到陶瓷装饰上来， 最早的是宋代磁州窑。 宋代磁州窑的铁绣花装饰以大写意的技法与图案的构成形式生动地绘在 陶瓷器物上， 将中国绘画的表现技法巧妙地纳入布局中，创造了前所未有的装饰风格。 中国绘画的技巧一经与陶瓷工艺相结合， 就形成了独特的中国陶瓷装饰格调。在中国水墨画的创作中， 从来没有一位画家把墨只当作黑色来看待 ，自古讲 “墨分五色 ”：焦 、浓 、重 、淡 、清 。墨色深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉， 还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近和质量的轻重。
历代中国水墨画家无不以笔取气，以墨取韵，干湿、浓淡、虚实相生、变化多端。 陶瓷艺术中与之相似相通最明显的是青花分水。 笔墨技法上的“墨分五色”和 “料分五色 ”有异曲同工之妙。 青花分水中的五色，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，所显示的浓淡变化与中国画的五色一样，一个淡于一个 ，以 “鸡头笔 ”先蘸料水 ，从笔锋牵引料水在坯上运作 ，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水的默契配合， 在最浓最深处收笔形成自然的由浅到深的渐变效果，在坯上分出各种深浅不同的色阶层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化而表现各种物体，达到浓淡分明、水料融滢的艺术效果。
2、陶瓷绘画中构图布局上的“水墨”意蕴
中国水墨画注重意象的 “写意 ”表达 ，其构图形式意趣横生、穷极变化，从而使中国水墨画艺术在形式、气韵、风格上具有东方审美特征。 中国水墨画构图的画面结构形式决定着绘画作品的形式美感， 构图所架构的框架是稳固而富有韵律美的整体。 历经数千年历史积淀的中国水墨画艺术，“空白 ”构图是其一种特殊的构图形式 ，也就是在画面中留出大大小小的各式各样的空白来 。 “空白 ”也叫 “”留白 ”，“空白 ”的留出使人物 、花鸟或其它所描绘的主体更加突出；甚至有的空白什么也不表示，仅仅是一种感觉，一种印象，或是一种精神。 一幅画画得好不好，有时往往都可以从这小小留白上看出。 人物画留白，方显简练传神；山水画留白，始显山明水秀；花鸟画留白，才显花娇鸟俏。 留白，留出了意境。 画面的留白布局看似是画面
的设计， 其实是作者胸怀中的天地从画面布局中表现出来。 陶瓷绘画也要讲究布局 。 以青花为例 ，青花亦以 “留白”的美学观念来创造意境。 陶瓷艺术创作常常采用大面积的空白使主体物形象明了，画面清新，使得无象空白成为意影驰骋的空间， 特别是青花装饰那白里泛青的釉色不仅使画面主体突出， 还更好地让瓷瓶通景构图轻松贯通，融为一体。
3、陶瓷绘画中题材审美上的“水墨”意蕴绘画作品就是以具体生动的形象给人以美的享受。在水墨画的创作中，无论是人物、花鸟、山水的具象图案，还是以点线面组成的抽象图案，总是以美的形象、美的形式给人以美的享受，使人愉悦并领略到生活的美好。 形象是美的必要条件，没有具体、生动的形象，也就没有美。 生活是艺术创作的源泉， 艺术作品融入生活的精神才能突出表现生活的风采。 无论是水墨画艺术还是陶瓷绘画艺术，其素材皆来源生活，艺术必须尊重生活的真实，在尊重生活的基础上加上艺术家的审美理性、 主观感受、意识，通过适当夸张、变形、增减以丰富作品的艺术性。 水墨画家从生活中汲取到素材和灵感，经过主观构思、自身情感，在现实生活中提炼、概括、变形，提升了作品的艺术价值。 陶瓷绘画艺术亦一样，其素材来源于生活，加上主观意念，经提炼、取舍，突出表现形象。 陶瓷绘画与水墨画的画理是相通的，生活是来源，情感是动力。
现代“水墨”陶瓷绘画的发展
现代“水墨”陶瓷绘画的民族性与创造性社会文明的进步与发展促成中国艺术形成了具有中华民族气质的独特艺术形式。 水墨画作为中国画独特的艺术形式具有非常强烈的民族性， 而陶瓷艺术也同样因其悠久的发展历史而拥有深厚的民族性、审美性、历史性特征。 水墨画艺术与陶瓷艺术的创作取材、审美倾向、思维表现都是相通的， 这充分说明了水墨画艺术与陶瓷艺术是有着不解之缘的。 水墨画艺术传承至今，其民族性根深蒂固，在陶瓷绘画领域亦是如此。 伴随现代科技的发展与物质生活水平的提高，在现代人审美观念的改变、多文化共存以及艺术空间交融精神因素的需求下， 现代陶瓷绘画艺术的创新以及艺术观念取向等方面都有了创新性变化与发展。 中外文化的交融使得中国陶艺家们有意识地将国外现代陶瓷艺术的表现语言与中国传统艺术加以比较，并从比较中更为深入地领悟其中的艺术奥秘，同时在国外作品和理念的启发以及中国民族传统文化艺术的熏陶下， 在民族艺术的写意特色及其与之相关联的象征性和自由抒写的方法影响下， 陶瓷绘画艺术不再是单一的与中国画艺术相似或相近。 陶瓷绘画创作在具备中国画水墨意蕴的同时，糅合了许多现代理念，进而使作品于古朴中显新意。 这样的独创性作品，才是时代发展的趋势所在。
水墨画作为中国画独特的艺术形式，是在长期探索、继承、 创新中创造出的具有我国独特文化特色的艺术瑰宝； 富有中国民族风格的中国陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史并伴随着中国画成熟与发展。 中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁，水墨画艺术与陶瓷艺术对生活、 社会的影响力及它们给人的心理效应和审美愉悦是相通、相似的。 水墨画的应用在具体的实践创作中使陶瓷绘画得以完善与创新并走向多元。 艺术家只有结合现实生活，突破传统经典，发现和完善适合于表达现在情景的新建构、新技法，所要刻画的现实生活才能从思想 、内容 、形式 、技法上得到贯通 ，才能使 “笔墨当随时代”以实现。 陶瓷绘画艺术必须符合现代人的审美观念 ，不仅要展示民族文化的优秀， 还要不断地创新并符合时代的潮流。
