浅谈陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

中国的陶瓷文明史，从史前仰韶文化的彩陶算起，已达七千年而从未间断，其间高峰迭起，名窑和名作辈出，数量之多，内容之丰富，艺术成就之辉煌是任何一个国家都无法比拟。在以往的了解和研究中，我们较多地认识了各种陶瓷材料所构成的器物及陶塑，因为在我们的视线中所能看到的各历史时期堪称杰作的实物太多。如果我们把视点投向陶瓷材料在建筑装饰方面所取得的成就，同样会感到惊叹和欣慰。画像砖、琉璃饰面、砖刻等这些古代陶瓷壁画形式，不仅鲜明地体现了强烈的时代气息和艺术个性，也充分反映当时材料、工艺和技术的发展水平。

我们的陶瓷绘画装饰由来已久，最早可追溯到原始时期，半坡彩陶的人面鱼纹，马家窑的舞蹈纹盆，宋代磁州窑的白釉黑花婴戏图，明清时期的青花高士人物，民国时期充满文人气息的彩瓷人物等。传统陶瓷绘画上的人物丰富多彩，今天的画家不可一味的去更随前辈艺人的绘画模式。本文通过对传统陶瓷人物画题材的梳理与研究，打开现代陶瓷人物画的创作思路，挖掘出更广更深的题材，去拓展与创新陶瓷人物绘画艺术。

一、陶瓷人物绘画

东晋顾恺之说过：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”人物画是以人物形象为主体的绘画，陶瓷人物是指以人物形象为主体的陶瓷装饰艺术。陶瓷人物绘画作为东方造型艺术，主要是对人物形象的表现及神情的传达。传统美学思想中人物画最大的特点就在于能够直接反映和表现现实生活。人物画从技法上可分为工笔人物画、写意人物画、没骨人物画。传统陶瓷人物画在刻画人物形象上力求气韵生动、形神兼备。陶瓷人物画的题材包括肖像画、仕女画、高士画、道释画、婴戏图等。陶瓷肖像画是指绘画创作中的人都是客观存在的，肖像画讲究真实性，不同一般的人物画，可以是生活中的人，也可是历史上的人物形象；仕女画则是指绘画中以封建社会中上层妇女为题材，以古代女性形象为描绘对象的绘画。

高士图是指博学多才、且志行高尚，又往往清高不仕，隐居田园山野的人物，一般多指隐士”；道释画指以道教、佛教中的人物为内容的绘画；婴戏图是指描绘儿童游戏时的画作，人物画的一种，婴戏以表现童真为主，画面生动活泼，人物形态丰富有趣。当代陶瓷人物画无论是青花人物画还是釉上粉彩、新彩人物画，仍然是以古代人物形象居多，以现代人物为题材陶瓷艺术作品甚是少见。而且，当代陶瓷人物画除了没能够反应出时代精神以外，更为严重的就是人物题材狭隘。节奏感和韵律感。画像砖十分强调对形式美手法的运用，画面中富于节奏和韵律感。构图的虚实疏密、色调的浓淡沉浑、线条的粗细强弱、刀法的阴阳锐钝都配合得非常巧妙。

二、陶瓷人物画题材拓展的意义：在当代陶瓷艺术发展中，当下的陶瓷作品过于雷同，艺术格调平庸。参观各种陶瓷艺术作品展览发现人物题材作品被一味的放大，力求吸引观众的眼球，以及风格的相似性。而且当某位艺术家的陶瓷作品获得成功后，就会有众多的模仿者，但格调趋于媚俗，只是一味地去模仿成功画家的题材，生搬硬套，这种现象严重阻碍了陶瓷艺术的发展创新。精神的贫弱是当代陶瓷人物题材守旧的原因之一，现在很多陶瓷艺术作品并不是有感而发的创作，或许只是一味地去重复以前作品的题材内容，缺少了艺术创作中的“真”。陶瓷艺术创作不只是工艺与技法上的创新，更需要创作者在绘画时用真挚的情感来描绘出对生活与人生的感悟。陶瓷人物画的题材如何去搜寻，选取的题材是否有价值，以及被选取的题材又如何去反映社会生活，反映人们的社会理想和个人愿望。

首先，一切艺术创作活动都离不开生活，也离不开创作者对生活的体验，只有触动创作者心灵深处的题材内容，绘画起来才会思想感情，才会与欣赏者产生共鸣。倘若绘画题材是模仿他人的，即使画面形象准确、色彩鲜艳，也是不会得到大家的赞扬，因为这类绘画作品缺少艺术的灵魂，没有作者真挚情感的投入，艺术作品也就没有感染力。社会在发展，人们的审美情趣也在不断的更新，陶瓷人物绘画也只有在不断的创新中永葆艺术的生命力。在现实生活中我们只能看到鲜有的革命人物题材作品，艺术家在素材的选取上可以去表现当代人最缺乏的历史英雄主义题材或描绘处于社会底层的劳动人民。

陶瓷人物画题材的拓展要立足于本民族的思想文化，对西方文化要有清晰的认识，坚持“洋为中用”的原则。陶瓷肖像画结合西方绘画艺术进行的创作已经取得了不错的成绩，创作出了能够反映当代文化思想的陶瓷艺术作品。陶瓷人物画题材的拓展要以自身的文化为主，在面对外来艺术形式时，学习和吸收对自身有用的养分，不是简单的嫁接，而是融为一体。

三、陶瓷人物题材的创新：陶瓷艺术需要传承，更需要创新，这是艺术的本性。市面上的陶瓷人物绘画内容大多是钟馗嫁妹、贵妃醉酒、陶渊明赏菊、竹林七贤等传统题材，导致题材的重复出现比比皆是，也脱离了现代人的生活。陶瓷绘画的创作是用思想、知识、功力、修养等去支撑得了，成功的陶瓷艺术作品是画家面对现实社会与体验生活而进行的。生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。其艺术美虽然来自生活，但却不等同生活。从生活到艺术是一个创作过程，正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。在艺术美中含的客观因素，已经不同于自然形态的生活原型，艺术美集中了生活形象中的精粹，因此艺术形象的审美特征很明显。人们的生活丰富多彩，对艺术的要求也是多方面的，当代陶瓷画家在创作中，就应该以表现人们在社会中各种形态为题材的作品。

日常生活中的人物形象是最好的素材，陶瓷绘画需要走向生活，走向人群中去，寻找人物创作的灵感，把生活中的美升华为艺术美。当代陶瓷艺术家如何致力于对陶瓷人物画题材的拓展和创新，主要着眼于对客观存在的深入挖掘，从古代文学、历史故事、都市人物、少数民族人物等题材角度进行分析，探索拓展、创作新的途径。陶瓷人物绘画题材的绘画范围可以有农村题材，表现农民的质朴品格与人文关怀；表现都市人物题材中的女性思想独立，以及对未来的美好憧憬；少数民族人物题材在传统陶瓷中就早有出现，在现代陶瓷绘画上就不仅要表现其服饰美了，更需要把握的是少数民族人的精神世界。在陶瓷人物绘画创新方面取得骄人成绩的有中国工艺美术大师李菊生，陶瓷绘画作品中的题材包含了古代人物、少数民族人物、现代人物等。他致力于对现代文化的深度挖掘，对社会与人生的体验。他创作出来新疆少女形象生动可人，具有浓厚的浪漫主义色彩。

陶瓷画家在创作寻求素材中，应该选取一些耐人寻味的题材，更重要的是选择自己擅长的，找到一种合适的题材，同时与创作者自身的兴趣、气质相一致的，持之以恒的学习研究，必将走向成功。在陶瓷绘画语言方面，多种绘画技法被陶瓷画家灵活的运用，釉下青花与釉上彩绘的结合，以及对颜色釉的驾驭，这些除了是对传统陶瓷绘画语言的延续和发展，也能够更好地完成创作者所要表达的绘画内容，不会因为绘画语言的缺失，创作题材而受到限制。当代陶瓷人物画的创作应建立在既与传统文化相通，又与当代艺术发展相协调，并能充分发挥陶瓷画。

陶瓷画家在创作寻求素材中，应该选取一些耐人寻味的题材，更重要的是选择自己擅长的，找到一种合适的题材，同时与创作者自身的兴趣、气质相一致的，持之以恒的学习研究，必将走向成功。在陶瓷绘画语言方面，多种绘画技法被陶瓷画家灵活的运用，釉下青花与釉上彩绘的结合，以及对颜色釉的驾驭，这些除了是对传统陶瓷绘画语言的延续和发展，也能够更好地完成创作者所要表达的绘画内容，不会因为绘画语言的缺失，创作题材而受到限制。当代陶瓷人物画的创作应建立在既与传统文化相通，又与当代艺术发展相协调，并能充分发挥陶瓷画富，凝重中有灵动，即匠心经营又回归自然具有民族特色的新陶瓷绘画艺术。

四、结语：陶瓷画家除了要有独到的眼光，还要对生活有深刻的感受，才能挖掘出震撼心灵的表现内容，找到别人没有注意到的人物绘画题材。总而言之，陶瓷人物画题材的拓展与创新在以传统人物题材为主旨时，要从传统题材中体会到当代的时代精神；以当代人物为创作主体时，能够引起观众的思考与共鸣。另外，我国古代的陶瓷壁画历史久远，成就辉煌，画像砖壁画、琉璃壁画、砖刻壁画的发展过程，既反映了特定时代的社会面貌和艺术、技术水平，同时也给我们今天的陶瓷壁画和其他艺术设计提供了许多有益的启示，启发人们将许多传统的工艺材料及表现技法用于建筑装饰中，以美化世界。