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形象是传达作者思想感情最有效的手法，什么艺术都要刻画形象。而雕塑形象就具有特别重要的意义。雕塑是靠形象表现的。因此形象和主题是否适应？准确与否？美不美？生动与否的问题，都有密切关系。可是有很多雕塑家很注意构图而不注意形象，结果呢？构图很好，但因形象差，而使作品不好是常见的事。譬如当构图已经决定或者在某些构图作用不是太太的雕像，形象就成为主要的矛盾。同样的动作，由于形象不同就可能产生完全不同的效果。形象不好会损害主题，甚至产生相反的作用。有的雕塑是以形象为主的，比如古代佛像和领袖像。它的形象就起决定的因素，忽视形象，或不理解形象与构图的关系，就产生构图与形象打架的情况。
领袖像
由于构图没有让形象发挥作用，结果形象软弱无力，观众看不懂，构图成了空架子；构图采用的形式感，如果观众不能理解，形式也成了空洞的形式。我国古代就有许多形象好的优秀作品，譬如晋祠的宋塑就十分注意性格的刻画，人物的年龄、情绪和性格的特征很鲜明，我们甚至可以给每个侍女写一个小传。圣母侧面那个捧印的官女便是一个性格鲜明的形象。好的艺术品都有好的形象。通过形象使雕塑容易和群众接近的例子是很多的，如观音像在唐以前的艺术中以带小胡子的男像出现，五代则变为中年妇人，宋以后多为年轻而美丽的少妇的形象。雕塑作品中形象就是角色。角色是作品组成的基础，也是观众产生联想的根据。深入生活及提高艺术素养，才能彻底解决形象问题。
晋祠的宋塑
造型是雕塑风格的重要因素，但是许多人过去是忽视它的，认为有了“主题，题目，人物”， 作品便可以成立。也有人把造型神秘化不敢去碰，甚至把“造型”孤立而成为空洞的形式。造型必须以形象、思想、构图为基础。雕塑本身既是造型艺术，所以造型是最基本的问题。造型有基本造型和艺术造型，造型也属于艺术处理的一种。现从几个方面来谈谈。(一)注意造型就能真实塑造出对象。塑造一个工人，就要有工人的特征。(二)注意造型就能塑造出质感量感。譬如这个人的肌肉结实，那个人却很丰满，另一个是松弛。老年人和小孩，造型的构成都不一样，忽视它就会出现“小老人”的作品。
晋祠的宋塑
(三)造型要注意感觉上的效果。作品象铁一样结实，象棉花一样软，这是感觉。南北朝的雕塑，挺拔丰富，而明代天龙山的力士则结实有力。唐代菩萨饱满松弛而洒脱，这都是通过造型而给人的感觉，造型要注意感觉。(四)概括、综合与典型。在古希腊雕塑就很注意这个问题。它雕的不是某个具体人，而是希腊人体美的综合形象和造型。(五)混为一体。在生活中，人的衣服和身体是分开的，而古代雕塑则时常出现一个人体上只有几条线就算衣纹了，这花纹不是现实的衣服而是经过造型处理的衣纹。如果真的象衣服花纹那样深，则使得人物不突出了。这个方法在南北朝时用的很多，这是人与衣服的混为一体。也有由于各种环境的不同而把浮雕与圆雕混为一体的。例如一个人上身是个圆雕，腿是浮雕，人怎能上面圆而下面扁呢？但由于造型上用了混为一体的处理，视觉效果还是统一的。
浮雕
(六)融会贯通。在人的思想中，对每个事物都有明显的区别。如这个是人，那个是动物，但思想中又总会把这个事与那个事连到一起，所以看到松树，就想到长寿，看到荷 花会感到高洁，这种联想正是雕塑家在造型时需要考虑的因素。如有些天王雕像，一方面依据古代武士的形象，但也常把老虎猛兽凶猛的造型，运用到天王的身，上，使天王外形更威猛。他的眼睛、鼻子和嘴已经不太象人了，脖子做得很粗，也不是人的造型。顺陵的石狮，不像真的狮子，看起来倒像个巨大的猛兽，是什么兽呢？谁也说不出来。它综合了凶猛、顶天立地的感觉，两个脚像柱子，身是圆浑饱满，这种造型就加强了稳定感与气魄。如《刘胡兰像》，由于借用了鼎的轮廓线作为雕像前侧面的造型，使它整个造型既稳定又有内在动的力量和气魄，这与人物的身份相吻合，而产生耐看的效果。
刘胡兰像
(七)借题发挥。这是借用这个东西表现另外的东西。以汉晋的石头羊为例，石羊的性格与真的羊不同的。它不是描写生活的羊，而是雕塑人们的愿望：一种吉祥如意的愿望。因此造型上很丰富，很崇高，很饱满，它的脖子做的很长，好象与天连起来了，真的羊是听话的，善良的，羊象征了人们的意愿，因此带羊字的字有不少是好事。如“祥”、“翔”等都是象征崇高的东西和吉祥的意思。石羊象征了吉祥和丰富，它是人们的愿望，这种造型是代表一种意思的造型。中国有很多这类作品。
石羊象
总之，造型是个很重要的问题。造型对于艺术提高，具有非常重要的作用。在这些方面，我们有很重要很宝贵的遗产，它对于提高艺术水平将起着重要的作用，巧用造型可以达到更高的思想性和艺术性。三个问题谈得很粗糙，是砖，想引出玉来。
参考资料《中国雕塑》
