术业有专攻，时间在哪里，成就就在哪里。对于油画水平功底是大师级别的人，肯定在油画方面倾注了许多时间和心血，甚至倾尽了一生的时间和经历。但是，并不是在某一方面很精通，炉火纯青的大师，在别的领域也很精通。
对油画很精通的画家，想必在油画方面倾注了大量时间和精力 但是人的精力毕竟有限，对油画精通，自然也没多少时间钻研国画。
而且油画，国画，是两种不同的艺术，大相径庭的艺术体系，代表中西方文化的不同，油画重客观写实，国画重意境神韵，要做到两者皆有很高的造诣，更是难上加难。
学习国画，不仅仅是技法上的成熟，由于国画的文化体系是蕴含中国博大精深的文化体系，还有道家思想，禅宗思想，佛学思想，古诗词文化等等，油画水平发展到炉火纯青的大师，不一定对国学钻研透彻，不一定非常深入研究了中国文化。
这个问题看似有点复杂，其实并不复杂。其原因主要就是因为这些艺术家主攻主创的方向是油画，他们的大部分精力和时间都用在了油画探索实践上，而在国画上下的功夫则比较少。众所周知，油画和国画虽然同为绘画艺术，但是却属于两个不同的绘画体系。油画代表着西方绘画，国画代表着东方绘画。且不说二者的历史渊源文化背景创作技法审美理念有着很大的不同，就是绘画所使用的工具材料也大不相同。简单讲，油画是造型和色彩的艺术，国画是笔墨和线条的艺术。
俗话说，术业有专攻。国画与油画属于两种绘画体系，而艺术家的精力和禀赋又是有限的，一般来讲，学习油画的就是学习油画的，学习国画的就是学习国画的，虽然二者可以兼而学之，但要想让国画和油画齐头并进达到同样高的水平和境界，却是一件非常不容易的事情。这样就造成有些艺术家油画水平一流但国画水平很一般的现象，反之亦然。
当然，就当今画坛来看，似乎从事油画创作并且在油画专业上造谐很高的画家比较多。这是因为：一，从学术角度讲，油画创作早已形成一个完整系统的理论体系且在西方美术教学中经过长期实践，在我们大学的美术教学中，更多的引入了西方的美术理论体系。二，从市场方面来看，油画的市场更宽阔，经济价值更容易体现。油画现已成为世界绘画艺术主流和第一画种，受众量大，影响广，营销运作市场渠道也比较多，这也导致很多画家致力于油画的研磨和创作。
三，从艺术本身来讲，油画比国画学起来相对要容易一些。在油画学习创作上，重点是掌握好素描和色彩关系处理。而对于国画，则不仅要掌握好笔墨线条，还要具备中国传统文化的功底，能够将“书画同源”、“画书诗印一体”运用于国画创作中，其难度相比于油画要更大一些。
油画画的好，国画不一定好，因为油画和国画是两种完全不同的思维和创作方法。有一句俗话：隔行如隔山。油画和国画的思维好比大脑左右的思维，右边管理性，左边管感性，油画如理性，需要控制写实，国画如感性，控制写意。
油画和国画的透视相左，油画是焦点透视，国画是散点透视。从画面关系看，油画是黑白灰、光与影的素描关系，讲究色彩在光里的变化，而国画是笔墨的点、线、面关系，讲究笔墨的浓淡干湿。基于以上原因，有些艺术家油画是大师级别，国画有可能是小学生级别，不奇怪。但也有油画国画皆能的艺术家，徐悲鸿、吴冠中，黄建南就是最典型的代表。书法国画艺术大师黄建南，一位精通国画油画的艺术家
胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。
黄建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。
因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。
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