如何让自己的绘画雅而不俗，看似简单的四个字，其实涉及到绘画者的综合素养包括文化素养审美素养绘画技法等多方面，是绘画者艺术创作能力在画面上的集中体现。
我们看很多经典的艺术作品，从题材内容上都是大众比较熟悉甚至司空见惯的可以说是很通俗很寻常的，但经过艺术家的提炼升华，在作品中呈现出很高雅很大气的气质和韵致，让人赏心悦目，不忍移足。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，安格尔的《泉》，雷诺阿的《浴女》等等。比如徐悲鸿的《八骏图》，齐白石的《虾趣图》，罗中立的《父亲》，谢楚余的《陶》，等等。这些作品都是于平凡中见新奇，于通俗中见大雅，展示了创作者的艺术智慧。
创作雅而不俗的绘画作品，就要不断提高自己的文化修养和艺术审美能力，特别是要多临摹一些经典的艺术，从中研摩感悟大师们是运用什么样的表现手法将寻常的现象提炼成精品的。比如安格尔的《泉》。这是一幅正面全身呈站立姿态的人体油画，创作的难度非常之大，稍不严谨或把握不到就有可能流俗。但是画家通过高超的构图、恰到好处的人物表情神态设计、简约宁静的色彩和背景处理使作品呈现在纯净、优美、庄重、典雅的格调和气象，给人以清新明快通透亮丽至真至美的艺术享受。
个人拙见，中西方美术史上的经典绘画作品，许多作品都做到了雅而不俗的艺术境界。
个人拙见，西方美术史上，文艺复兴时期的巨匠达芬奇的绘画作品，拉斐尔的绘画作品，新古典主义画家安格尔，大卫，还有荷兰小画派画家维米尔的作品，做到了雅而不俗的境界
中国美术史，，个人拙见，文人画的意境，做到了雅而不俗的境界
如文人画家郑板桥，倪瓚，王蒙，王冕，梁楷，张大千的国画作品，做到雅而不俗的境界。
绘画创作，如何做到雅而不俗的境界？
1首先亲可以临摹一下中西方美术史上的经典名画作品
个人拙见，现在的艺术，比如绘画太纷繁复杂，中西方美术史上，是最值得学习，借鉴的绘画作品，最值得学习的古人的精髓
亲如果学习油画专业，可以临摹西方美术史上，传统古典油画，学习画家是如何通过构图，布局安排，色调，笔触来表达画面雅而不俗的境界
如西方美术史上，古典油画，宗教神话油画，采用庄严，静穆，稳重的构图，典雅含蓄的色彩，表达画面高雅的境界。
西方美术史上的古典油画，如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，通过把物象，场景加以修饰到完美理想化的，毫无瑕疵的艺术效果，表达超凡脱俗的境界。
亲如果学国画专业，临摹中国美术史上的经典国画作品，是学习国画必经的道路。
中国美术史上，画家表达雅而不俗的境界，是与西方美术史上的画家是各不相同的
中国美术史上，个人拙见，文人画风格，相比色彩富丽堂皇的院体画风格，更容易体现雅而不俗的绘画境界。中国美术史上，许多文人画家，常年隐居深山老林，远离世俗功名，养成淡泊，宁静，两袖清风的心境.所以文人画，画家以空灵的构图，大自然山水幽深的意境，以淡雅的笔墨，表现山水画宁静，安详，平和的意境，淡淡的墨色，营造近乎空灵般崇高的意境。
2临摹归临摹，学习归学习
如果你把中西方的经典绘画作品，临摹得惟妙惟俏，就说自己的作品达到了雅而不俗的境界，是远远不够的
都说，画如其人，首先你必须是一个思想高雅，文化底蕴深厚的画家，你才能画出高雅的艺术格调
如画家巨然是一个和尚，深明禅理，所以他的山水画作品中，给人墨气清丽，神清气爽，宁寂安详，给人以禅意般超乎尘世的空灵，高雅的意境，是和尚心境空明的写照
艺惠藏推荐艺术大师黄建南
黄建南的山水作品，在营造意境方面，可称得上是妙手，而意境，又是诗歌所追求的方向。他在创作中一直秉承“诗画本一律，天工与清新”的特点，在他的作品中，画是有形之诗，诗是无形之画，诗与画珠联璧合，相得益彰。
品黄建南山水作品，你能品味到一种律动感，那份神秘的表达，具有很强的诗歌性，却又不晦涩，而是能通过其作品，感受到他的宽广的心胸。凝练中有含蓄，沉寂中蕴藏着豪迈，同时，又不乏玄妙，形成自我的审美风尚。他对万物的体察，可谓精妙，缤纷色彩之中，他又是用墨高手，把水墨的艺术高度表现得淋漓尽致。而他山水作品中体现出来的层次和韵味，他把这种意味，提升到色墨相谐的程度。
黄建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。
因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。
