一直都很喜欢印象主义风格的画家，比如毕沙罗、透纳和莫奈。我所认为的印象主义风格是指通过朦胧而明丽的笔触捕捉动态或瞬间的美感。当然这样的定义十分狭隘且具个人倾向性，如果这么算的话，喜欢以黑色为主色调的雷诺阿（其实他也有很多偏明亮的画作）、画风偏向阴暗并常用情色隐喻的德加还有技法多变的马奈等人都不能算是印象主义风格画家（尽管大家公认他们属于印象派）。但从另一个角度来讲，以某一画派来定义一群艺术家真的妥当吗？这样做确实方便了归类与简单了解，但贴标签的形式在某种程度上也会加深偏见，不利于较为深层的学习。所以也许与其我们说自己喜欢某一画派，不妨直截了当地说自己具体喜欢的是哪种风格。
雷诺阿《剧院包厢》
德加《室内》
马奈《奥林匹亚》
作为艺术的组成部分，音乐与美术在客观上紧密相连，而与此同时艺术家们也在寻求这两者的主观联系。比如以克里姆特为代表的维也纳分离派，就深受瓦格纳的“向综合艺术回归”的影响，希望将绘画与音乐相结合；俄国的康定斯基，也以绘画中的音乐感与抽象感而着称。近现代以来的艺术思潮，如古典主义、浪漫主义、印象主义等，在绘画与音乐上也都有所表现。
克里姆特《音乐I》
康定斯基《即兴28号》
我这段时间在音乐上最大的收获就是了解了德彪西和松田圣子（圣子阿姨就下次再说吧），可以说，德彪西是我最为欣赏的作曲家，他的大部分曲目完美契合我对印象主义风格的理解。虽然不知道他在音乐创作时有没有将其与印象主义画作相联系的意图，但当我听到月光和牧神午后的时候，眼前便自然浮现毕沙罗的鲁弗申雪中街道、莫奈的日出印象和撑阳伞的女人，它们在内容上没有什么共性，但却具有类似的艺术风格。个人感觉，德彪西追寻的是纯粹情感的自由发散与表达，他不像巴赫的平均律，按照严谨的格律展现理性与规则的美感，而是顺应心灵的微妙变动，让情感本身自觉地勾勒自己。他让潜意识作为第一推动力，将每一个变化的瞬间记录下来，并组合在一起。
毕沙罗《鲁弗申雪中街道》
莫奈《撑阳伞的女人》
无论是月光还是牧神午后，抑或是德彪西的其他作品中，都有一种莫名的微妙情绪，听者只需顺着乐曲的节奏和感情的自然流露便能获得奇妙的感受，这种感觉，就像往平静的湖面轻轻掷下一颗小石块后水面扩散开的波纹。
按照毕达哥拉斯式的观点来看，万物皆数。任何美感的存在，是因其符合数学的规范，例如断臂维纳斯的美，就来源于其符合黄金比例。但我们为什么会认为黄金比例是美的呢？本质上来说，美是意识层面的产物。不是“因为它是符合数学的，所以它是美的”，而是“因为它是美的，所以一定程度上也符合数学规范”。也许德彪西的音乐创作比较“随性”，并没有突出理性的模式，但纯粹的情感展现，或许更接近极致的美。
值得一提的是，印象主义风格的画作与音乐都或多或少受到了浮世绘的影响，在绘画作品中，印象主义画家们借鉴了浮世绘的平面构图和不加渐变的色彩变化，而在音乐上，德彪西的画作也受其启发，据说，德彪西的交响诗La Mer就是在神奈川冲·浪里的影响下创作出来的。
德彪西唱片
