起初对油画的初步印象便是严谨的造型和鲜明的色彩，以及那些看起来栩栩如生的人物和静物，这便是我认识的油画。之前对油画的了解并不多，仅停留在西方油画发展的最辉煌时期和那些享誉世界的名画佳作上，所以更谈不上对中国油画发展的了解，通过相关资料的查阅，了解了一些相关知识。 油画是一个舶来品，是地道的西方文化产物与中国绘画截然不同。油画以其写实的造型和色彩打开了中国的封建大门，传入中国仅百年的时间，时间不长却发展蓬勃，在现当代出现了许多优秀的油画家，有走继承传统绘画思想道路的，也有走开辟创新与时发展道路的，总之各有其鲜明的特色，其中写实油画一直是油画的代表特点之一，在中国也有许多写实派画家，杨飞云就是其中之一。
他的绘画作品以人物画居多。他的绘画有一种纯净的古典主义美，尤其是在以女性为题材的人物画中，在他绘画早期，主要研究文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期画家的作品风格，推崇古典主义大师委拉斯贵支，伦勃朗等人的作品，所以他早期的作品比较趋于理想化，画面总是呈现出一种典雅宁静的氛围，这一特点在他八十年代的画作中得以体现，随着他对绘画的不断探索，作品风格有一定的转变，九十年代的画作中透露出某种生活的气息，有一种成熟的韵味，更加具有个人特色，而在后来的画作中，个人特色越加明显。
杨飞云的作品，艺术风格变化持续稳定，有章可循。在绘画题材上较为统一，画中人物以典型的东方形象为主（女性风格居多），早中期作品以女性题材为主，较为柔美，近年来，男性绘画题材和静物题材比例增多，如陕北老人系列，反映出浓重的生活气息和民族风格特色；在技法上，笔触较细腻柔和并无很明显突兀的变化，尤其在以女性为题材的绘画中，在近年来以男性绘画题材中如陕北老人系列，根据其人物性格特征，笔触变化较为明显；在色彩上，用色沉静、典雅、古朴、大方；在构图上十分平稳，块面分割关系十分明确，有很好的视觉集中点，人物画常以单人为主，并搭配有中国传统特色家具或饰品，显得古朴典雅，具有浓厚的生活气息和中国韵味。
杨飞云的作品内容十分丰富，包含有人物、静物、植物，采用纵向构图，主体物（人）居于画面正中 靠左位置，画面中间的窗台把画面斜向分割，增加了画面的纵深感，画面右上角是窗户，有阳关照射进来，增加了画面的光感和透明感，而与之对应的则是室内一 角，墙上有一幅画《北方姑娘》室内一角及墙上的画作色调较暗，室内与室外形成一组对比，增加了画面的空间感；画面窗台上有一盆植物向上生长较高，画面窗台靠下的位置上有一盘水果和一把水果刀，主体人物居于植 物与静物之间，很好的平衡了画面的位置关系，突出了主体物；画面中右下角深色的茶壶与左上角深色的画作形成呼应，也平衡了画面的位置关系；茶壶古朴的造型和画中人物典型的东方辫子造型，透露出浓浓的中国味儿；画面中各种物体多而不杂，如花盆旁的玻璃罐等物品，安排组合得十分巧妙，尤其是画面左上角的画（该画是画家某时期代表作之一），似乎在表达某种思想，可以看得出这是画家本人有意识的布局安排，这就为其作品增加了内涵和思想深度。整幅画的色调为中调，偏暖黄色。画面中色彩运用十分丰富，暗红色的画和黄绿色的植物形成对比；深暗色的墙角和鲜亮的窗外形成对比；人物身上靛蓝色的裙子与人物的皮肤颜色及水果的暖黄色形成对比；深色调的画作和深蓝色的裙摆和深色的茶壶形成一组跳跃的呼应；花盆的土褐色和窗棂的褐色形成呼应；画中冷色与暖色的交替运用中，使整幅作品的色调看起来十分和谐统一，又富于变化，给人一种典雅宁静温暖的感觉，凸显出该画作的名字《窗外的阳光》。
杨飞云从艺经历
杨飞云的父亲既是美术、音乐老师又是别的课目的老师，他有很多的书，业余时间也画画，小的时候杨飞云在那儿玩他就在旁边画速写、或是给祖上画肖像、还会给学校画宣传画，所以从小就受到这方面的熏陶。那么小的杨飞云就开始“乱画”了。
真正的学习是在文化大革命开始以后，小学毕业初中刚开始，学校里面所有宣传美术方面的事就派给我做，那么杨飞云在学校里就有了一些长处。慢慢的开始接触的比较多了，在这方面也越来越多的受到鼓励。
正式的学习是78年考入中央美术学院，开始完全接受学院式的训练，比较正规、全面、科学的进入了一个专业绘画的领域，也有了做画家做艺术家的想法，为了这个想法我开始全方位的投入学习，所以这一阶段是极其重要的。杨飞云上学其实被耽误了，入学时是22岁，应该是毕业的年龄，但在那时来说也是非常幸运的了。文革后恢复高考，其实在前面已经有非常大、非常长时间的一个积累了，高考是一个全国性质的，而且只招8个油画系的学生，全国设置考场，但是也不是为了考学而去考的，只是觉得开始招生了就去考考，也没有准备，那个时候就可以检验出你之前的积累和基础了。
学画的要求---杨飞云
学画最基本的应该有天赋，对这方面有特别的兴趣。小孩的时候什么兴趣都会去试一试，比如：唱歌、打球、画画和下棋等等。可能在哪方面受到的鼓励多，孩子自己越开心越会表现得好，可是最关键的是有了兴趣之后还能不能继续获得乐趣。这个和性情有关系，说的简单一点他画画的时候是否坐得住，好多小孩画两下就觉得别的东西更具吸引力。我感觉在绘画上不但是需要鼓励，更重要的是自己可以钻进去。有天赋，我个人感觉这一点很重要，“天赋”是一个至关重要的，是一个主导因素；另一个因素就是你后天的努力，再加上命运、机遇和机缘。可天赋是无法把握的，唯一能把握的就是勤奋和不断按着自己的兴趣点去研究、去努力做的事情。如今很多学生就是这样的，并不喜欢画画，因为文化课不太好，为了考大学，父母让他们学画画，经过考前的培训也能够考上大学。考学要是使用一些特殊的方式，比如说集训，玩命按照一个固定的死模式去画，短时间内也可以达到一定的效果，所以说可训练的那部分并不是最主要的，最主要的是你有没有绘画方面的一个特别的才能和天赋。
学画需要经过专业的训练，总抱着兴趣和爱好靠自己去摸索绘画是很困难的。一个好老师、好学校可以帮他进入专业领域，因为学校传承的东西并不是个人的东西，而是一个体系、是一代一代的积累过来的。
学画能不能受到比较好的专业训练是很关键的，自学也是可以自成体系，有的人去拜师，有的人自己去研究，都有可能达到好的效果。
杨飞云，1954年生于内蒙古包头市郊区。1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。
