杨飞云
现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师
中国美术家协会理事
中国美术家协会油画艺委会主任
中国油画学会副主席
北京美术家协会副主席
中央美术学院客座教授
第十一届、第十二届全国人大代表
这个绘画，它有一种让人上瘾的东西。因为画画的时候，他忘掉别的了，它可以让自己进去这样 一种状态。
——杨飞云
我觉得艺术的真是它的前提，因为我们知道这个真，当然有很多角度了。那么从绘画艺术来说，你不真实的东西，不真诚的东西，你没办法有感人的力量，或者有感人的前提，不真的东西就没办法感人了。艺术的感染力，感动人，或者感受力，来自于对真的追求，或者对真的一种感悟。
——杨飞云
中国油画院开门行动—— 杨飞云
艺途感言
文丨杨飞云
美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，美感是发端于心灵的产物，一个画家必须要持续的拥有对于大千世界的爱所产生的无止尽的美感，还必须要有表现不同美感相对应的技巧与能力，因此心意要不断地更新变幻、技巧要不停地研习磨练，才能有有质量的创新可言。热爱的程度决定着艺术的进展，奇妙的是艺术家在不停息的推进自己的创作，而艺术却在不自觉中塑造和改变着艺术家，好的艺术不但能够造就别人更能造就艺术家自己。
作品名称： 蓦然
尺寸： 60x50cm
创作年代： 1991
绘画艺术的奇妙之处是能把此时、此地、此心情的确切体验与独特感悟的瞬间凝固在画面上，使之成为永恒。瞬间的感动转化成了永久的图形，在绘画表现的形色之中，深深地注入了艺术家的心意与感情，让你着迷与兴奋，而这一切又必须是独立的思考、独自的操作、独特的完成。
作品名称： 洗
尺寸：73x54cm
创作年代：1999
绘画表现的精彩之处取决于四种绘画要素的相互作用，首先是由材料性能所展现的独特效果，其次是造型结构所左右的风格面貌，再是色彩色调所呈现的强烈情感，最终是构思构图所营造的品格境界，在绘画的学问中承担着重要角色的四大元素各自独立又相互配搭，可以无限地承载已知和未知的所有表现可能，我们画的越久越是感到无以穷尽，在历代大师的作品中为我们奇妙而出色地展示了绘画艺术无比惊人的魅力，所以我们越来越认识到，一个画家必须以他最大的智性与精力去研究掌握这每一项元素并能综合使用，可以有偏重，但不能有欠缺，否则难有像样的水平和出色的表现创造出来。
作品名称： 冥
尺寸：130x89cm
创作年代：
回看历史，好的写实绘画不但具有切实可信的具象形貌，又有情感内涵的审美体验和节奏韵律的抽象内质，是现实的场景却满含着理想的精神，是真实的人物却承载着超然的生命，看似平凡朴素，却满溢着精妙的审美意韵，可见没有技巧就没有能力、没有学养就没有水平、没有精神就没有生命，唯有三位一体才能成就好的作品。音乐、哲学、文学不能到的地方，那就是绘画艺术的价值所在，而奇妙的是它又包含着音乐的气韵，文学的思想与哲学的深刻。
作品名称： 梳妆
尺寸：250x155cm
创作年代：
艺术是内心的一种渴慕，绘画艺术是一个画家精神情感的内在需要必须要做的事情，像食物对于一个饥饿的人一样，如果缺失了内心的渴望，他的修养和学问就成了堂皇隆重的高级外套而不能感人。强大的艺术感染力产生在艺术家精神上的大需求，好的艺术让画者和观者都心生喜悦与满足，让人逃离低俗，朝向光明，达到心灵的升腾。
作品名称： 穿古典服装的女孩
尺寸：180x120cm
创作年代：
可见，贴近内心的体验重于画面的表现，深入生命的关注优于创新的理念，真诚，纯朴的态度强过个性的张显，体验若是肤浅，表现就会流于简单，感受若不精深，表达就不能深入，绘画的广大贵在其精微与深入，深入不是周到细致的描画，深入是你触摸到那个事物的本质，是你切实体验到的那个绘画的独特境界，是进入你心灵深处的那份感动。
作品名称： 黑沙发
尺寸： 90*120 CM
创作年代：
美是能穿透心灵的，它能唤起人们的共鸣，触动人们的灵魂，寻求美是人类修养中的修养，一个画家若内心对于美的事物失去追求，他怎么能创造出美来呢？我们知道美不仅是一种漂亮的概念与样式，美更不是随手可得的廉价之物，它值得你搭上性命去追求，美的内涵是无比宏大与完全的，它具有善良、真诚、质朴、纯洁、高贵、典雅、深刻、宏伟、刚健、温柔、喜乐、和平、友爱、节制、恩慈、信实、庄重、超越等神圣的品质，这也是历来伟大的艺术所承载的大能，激发了追随者精神上的大力量。
作品名称： 思归
尺寸： 63*51 CM
创作年代：2000
因此我渴望以自己一颗仰望的心，切切感恩的心，去礼赞那存在于万物生命中的美质，以信心和虔诚，使用平实而确凿的绘画要素，终其一生，去表现令我感动并让我在纯净中体验到的那个超然境界，我祈求，让我的灵魂苏醒，常存饥渴慕义的心，在全然的生命活力中有教养，有法度地拥抱那存在于我们四周纯正的、鲜活的、质朴的大美，令我活着做着就时时感到生命的意义与价值。
于中国油画院 .12.4
杨飞云碛口人物写生作品
写生中的杨飞云教授
碛口崔俊平 / 100cm×80cm
留守老人 / 100cm×80cm
老人和牛 / 100cm×80cm
吕梁大学生 / 100cm×80cm
杨飞云碛口风景写生作品
更多写生作品欣赏
写生是一个油画家必须经常持守的本分是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。
可以说，没有写生这种方式就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。通过写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间，创造了完备的绘画知识与法度。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与人类生活是艺术的源泉。
对景写生就是在源头上有效地获取艺术的维他命，作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”。
一切科学的成果是因研究自然而发展，一切艺术的创造是因体悟自然而进步。
苏斯达里午后
2002年作33*45cm
俄罗斯风景写生
2002年作33*45cm
巴黎艺术城小巷
2000年作40.5*33cm
先贤寺远眺
2000年作40.5*32.5cm
古堡远望
2002年作38.5*55cm
田园暮色
2002年作33*45cm
古堡流云
2002年作33*45cm
荒草古堡
2002年作33*45cm
静穆古垣
2002年作33*55cm
俯瞰彼德堡
2002年作30*50cm
古河阴云
2002年作30*50cm
老桥小路
2001年作33*45cm
燕山脚下
2001年作38.5*55cm
屏山老桥
2001年作33*45cm
皖南小院
2001年作33*50cm
四渡河
2001年作38.5*41cm
水上老屋
2000年作37.5*45.5cm
流水别墅
2000年作32*44cm
塞纳河三角公园
2000年作33*41cm
巴黎
2000年作33*41cm
塞纳河老桥
2000年作13.5*20.5cm
红石坎之春
1999年作35.5*50cm
