少年强则国家强。伴随着年轻一代成为内容消费的主流受众，年代剧愈加注重建立起与年轻受众的价值共鸣，在内容和传播层面上更多地呈现出鲜活的青春感。与此同时，市场品质剧回归也驱动着年轻受众对内容作品的审美更加理性。因而若想要获得年轻受众的认可，真正实现主流受众对主流内容的双主流对接，内容制作需要实现年轻化与高品质的双重追求。
近日，由爱奇艺、北京龙韬娱乐文化有限公司、灵河文化联合出品，黄子韬、张雪迎、刘宇宁、曹曦月等主演的近代热血青春剧《热血少年》开播。剧集主要讲述了在风波诡谲的民国年间，上海棚户区寒门青年吴乾与贺红衣等人在多方恶势力的压迫下，舍弃个人小爱，冲破困难险阻，揭露阴暗，伸张正义，奋力抗争走上救国之路的热血故事。相比以往的年代剧集，《热血少年》不仅增添了少年、青春和热血的话题，同时融合了友情、爱情、喜剧等多方面符合年轻受众消费习惯的元素。
截止至笔者撰稿之时，该剧共上线12集，并凭借微博话题#电视剧热血少年#2.7亿阅读量和84.5万的讨论量赢得了十分可观的舆情表现，#黄子韬 吴乾#更是登上了微博热搜，#刘宇宁被职场霸凌#也登上微博热搜榜实时热点，不难看出，该剧试图用「剧情副本」的形式带领观众身临其境感受一场热血青春。目前，第一支线场景「万术大赛」剧情已经展开，「监狱风云」的副本紧随其后，加之年代厚重感、爱国初心与青春热血的元素溶于其中，年轻化表达的创新玩法效果初现，青春年代剧中年轻化与品质化的追求平衡正在逐步展现。
年轻化叙事法则：解锁式推进
从《热血少年》高燃的剧名中，即可读出剧集尝试年轻化表达，重塑年代剧基因的创新之意。在目前放出的第一支线「副本」「万术大赛」中，叙事逻辑、角色设定、感情推进等层面无一不彰显年轻本色。
首先，《热血少年》主线延展路径采用了新鲜的创作方式，将每一分支剧情所涉及的场景汇集于同一「地图」中，再以游戏升级的思路一一串联支线剧情解锁式推进主线发展。前十集所处的「万术大赛」副本围绕主角吴乾和兄弟们生活的新闸路、贺红衣所处组织明镜学会的剧院等地点展开。
地区叙事排布之上，剧集采用广域场景解锁式的主线推进——一方面，描绘了主角人物们的成长轨迹，角色的每一蜕变点都清晰可见；另一方面，作为基底丰富了剧情展开空间，为纷繁精彩的戏剧冲突提供可能，目前作为开篇支线的「万术大赛」地图任务已完结，即将进入第二支线「监狱风云」的版图，随着场景地图的解锁，剧情也更加令人期待。
其次，人物的创作上，角色年轻饱满生动，告别扁平标签化人物，也摒弃非黑即白的二元论思维。为了呈现角色的立体多样，剧集注重挖掘呈现角色身上的复杂性。
男主吴乾虽有玩世不恭之时却也心怀家国；作为男主兄弟的卫乘风虽充满正义感，却胆怯懦弱；看似和蔼的明镜学会老师桑介桥，好像也内藏许多秘密，而高深莫测的大佬钱白铁，有时笑里藏刀，有时亦狠绝无情，可谓极具多面性色彩。女性人物的刻画也力图打破年代剧固有思维。长久以来，民国剧为凸显男性角色伟光正形象而弱化女性角色的模式一直被诟病，《热血少年》的女主贺红衣则抛却陈旧设定，融入当代女性审美特质，智勇双全「女侠范儿」飒出新风采。
为了尊重年代剧的精神内核和乱世中燃起的爱国情怀，《热血少年》对准棚户区小人物，通过诠释寒门青年成长的蜕变，彰显剧中人物奋力抗争的救国豪情，以时下年轻人易接受的方式传递民国年间青年们的热血正义与家国情怀。
再次，情节设定精准契合年轻受众喜好。
在感情线的展开中，吴乾与贺红衣这对「欢喜冤家」的关系在互看不顺眼的互怼中形成；吴乾与卫乘风这对从小一起长大的竹马兄弟也萌点颇多，「前卫CP」应运而生。此外，“不是不验货吗？那是我的货不用验，我没说不验你们的”“只要你不要金山，我买什么都可以”等颇具幽默气息的剧情台词在投年轻观众所好的同时，也为该剧增添了喜剧色彩，淡化民国剧深厚的虐心苦情色彩。如吴乾为帮兄弟转正，化妆假扮洋人助卫乘风抓罪犯，「混血妆容」笑果十足；以及阿奶看似糊涂得食材生熟不分，实则把钱算得门儿清，颇具喜感的反差。
年代剧年轻化表达的大概念并非出自《热血少年》，但它却是完成度最高的一部剧集，此前许多青春化的民国剧集都被扣以「雷」的印记，人物仿佛穿越而来，时代沦为背景板，但在《热血少年》中，年轻化与年代感得到了很好的平衡。
以「副本」形式延展故事剧情，角色打破「男强女弱」陈旧刻板设定，着力多层次充实人物，情节融入时下年轻人喜爱的元素，环环相扣，层层递进，将青春渗入到剧中的细枝末节，同时不失心系家国情怀、民族大义的年代厚重底色。
品质年代剧基因图谱：每一帧都在诉说
之所以《热血少年》能够将年代剧与年轻元素高度融合，焕发青春光彩，这与制作团队的用心分不开。
一般来说，一部剧集的片头、片尾基本仅有一版，在视频网站多集连刷式的观剧过程中，往往是被观众所跳过的内容。《热血少年》剧组注意到这一细节，跳出每集故事剧情，将作品规划视角关照到片头片尾，对这两部分内容进行了走心创作和细致编排。
剧组共重新制作和拍摄了11版风格迥异、内容不同的片头，其中更不乏极富艺术电影质感的版本。据悉，目前已上线纷争版、际遇版、入局版三版片头。入局版中巧妙的借用人物转场，将即将出现的各场景连接在一起，并落点于监狱，提示着第二「副本」，即「监狱风云」即将开启。剧组特制的这11版1分40秒的片头，既丰富了片头的可观性，更为片头增添了预告片的功能，将随着剧情版图解锁一一放出。
片头别具匠心，片尾亦独出心裁，在幕后滚动字幕旁插入拍摄花絮内容，演员们充满欢声笑语的拍摄现场与剧情故事中的喜剧元素相得益彰。可以说《热血少年》真正做到了每一帧都在诉说，抓住每一个与剧集联动的机会，体现着剧组对细节之处的执着与高要求。
除却片头片尾，剧组在置景方面也独具匠心。为真实还原《热血少年》所处的年代，该剧采用全实景拍摄，营造真实的环境，改造大小场景超过600处，从欧式的洋楼与戏院到旧上海的街景与电车、从棚户区弄堂到巡捕房监狱都极力求真，并在此基础上追求美感，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区民众的衣着等都进行了用心设计，这一系列精心打磨，为该剧打上了浓厚的时代烙印，布景环境的烘托下观众被直接带入当年的时间线中，这也是成就《热血少年》完美平衡年代与青春两元素的原因之一。
剧中，无论是人物剧情的设计，还是制作场景的效果，都让角色的探索与成长更加流畅自然，为热血青春的终极内核服务。由此，我们才看到了，这份热血与燃从个人到群体的蔓延，从小爱到大义的飞跃质变，承载着剧集浓厚的年代剧精神内涵，稳住了青春热血与年代精神间的平衡。
1号结语
总体说来，《热血少年》是青春的、时尚的，对时下年轻人口味的，也是饱有岁月感的、厚重的，当年的棚户区青年「活」在其中的。该剧制作团队用心打磨细节，以当下最受年轻人喜爱的方式讲述当年少年们的故事，缩小了两群年轻人们之间时空，不在遥望当年的历史，年代剧背后的爱国精神得到了共鸣式的传递，完成了年代剧年轻化表达的进化。
年轻化「减龄」之上，品质的追求助力《热血少年》将民国故事以强代入感的方式既让年轻观众有所共鸣又不远离年代，完成了一次平衡年轻化思维和青春向包装的成功试水。
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