作为一个艺人如果你光有一副华丽的皮囊而没有实质的演技，那么你顶多也就是一个消费品。
这句话来形容黄子韬再合适不过了。
年仅26岁的黄子韬在人们的印象当中就是一个爱耍酷的痞子。
光有堂皇的外表，毫无演技内涵，在自己娱乐公司的精心包装之下，获得了大批量的粉丝。被冠以“有颜值无演技的流量艺人”的名号。
所以在黄子韬出演的电影或者综艺节目，总会有许多褒贬不一的评论，大致的意思就是：小鲜肉永远做不了演技派，从他身上总找不出老戏骨的味道。
万事没有绝对，在小编看来这句话有点以偏概全的味道，有点伤人。
确实，在当今的演艺界涌现出了不少流量艺人，他们光靠“脸”吃饭，靠着卖弄身姿在舞台上乱跳一通，而私底下连一个简单的二元一次方程都不会解。
的确令人汗颜，最近观看了《热血少年》不禁对黄子韬有了不一样的看法。
黄子韬并非“本色”出演
以黄子韬、张雪迎、刘宇宁出演的年代热血青春剧《热血少年》虽上映许久，在百度风云榜搜索指数一直领先第二名两倍的热度一直高居不下。
该剧以20世纪风波诡谲的上海滩租界为背景，讲述在棚户区聚集了这样一群人为了民族大义，不畏艰险牺牲的年轻人——
7岁开始打拼社会，人称“新闸路小霸王”的待转正小警员；
坑蒙拐骗不那么熟练的热血少女。
他们冲破重重阻碍，伸张正义，在乱世中“劫富济贫”的感人故事。
不知道是经历生活的洗礼还是社会阅历的提升，在目前看来《热血少年》是黄子韬最能超越自我的一部电视剧。
虽然依然能从他身上感受到他独有的痞帅，但随着电视剧一集一集地播出，可以明显看出黄子韬在演技上的变化与成熟。
剧总制片人白一骢介绍，在剧本筹备阶段就定下了黄子韬。
主人公的名字也是黄子韬为其量身定制，“主人公一大特点就是没有钱”，索性就叫吴乾。
在观看过电视剧的观众表示吴乾“痞痞的不着调”性格和黄子韬本人的平时作风相吻合，算是他的一次“本色”出演，但在总编剧汤祈岑看来事实并非这样。
在电视剧的前几集，吴乾痞痞的，整天无所事事吊儿郎当干着一些坑蒙拐骗的事，但是随着剧情的发展，吴乾的思想和革命意识也不断崛起。
在电视剧的前期，主人公吴乾一个人吃饱全家不饿，对天下大事漠不关心。爱情的力量真伟大，在女主的影响下开始扛起保卫祖国的大任，从一个市井“小混混”上升为与军阀洋人对抗的热血少年。
这背后的牺牲和隐忍与黄子韬本身的经历相差还是很悬殊的。
故事：不以爱情来包装
白一骢表示，这部剧一开始的定位，就不是一个偶像剧，而是“少年成长”剧。把男女主人公巧妙的融入民国时期那种复杂混乱的大背景下，他们之间相互爱戴、仗义豪情，在这种陪伴式成长中，迸发出了炙热的爱恋情感。
爱情只是这部剧的一个分支，它是吴乾走上革命道路的唯一原因。
因此，吴乾的革命生涯是被女主带动的，女主让他成长。
因为爱上了一个喜欢搞革命的姑娘，从而被女人影响搞了革命。
正如汤祈岑所说：“我们并非偶像剧，它和传统主人公相识的节点是不一样的，它是一种双强的状态，男主很强，但是女主更强。”
反套路化情节设定，“不一样”的民国置景
随着现在生活质量越来越高，人们对一部影视作品的要求也越来越高，包括选材的创新，服饰搭配、大剧格局等等。
甚至一些“嗅觉”敏锐的观众意识到套路的剧情，脸谱化的人设已经无法满足他们的心理。
在这种情况下，打破常规，创新剧本故事情节“反套路”的剧集应运而生了。而《热血少年》就是这一类很典型的作品。
上文所说的“不以爱情来包装”就是一个很好的例子，在开播之前就把这部剧从“偶像剧”的条条框框中提出来，男女主角的设定也和传统剧集不一样。
为了体现本剧强现实主义的表达，将当时上海的烟火气与市井气完美的表达出来，导演要求专门搭建了一个监狱。
搭建监狱是这部剧花费时间最长的工作任务，不仅要有质感，还要融合当时的时代背景。
可以回忆之前所看过的民国剧，监狱基本就是审讯室和牢房组成，整个外部环境根本没有。
而《热血少年》可谓配套齐全，连放风的情节都有了。
导演笑着说,这套设备可以留着后人用了，也填补了民国剧影史的一段空白。
“内容为王永不过时”这条金科玉律不管是在现在还是未来都是影响一部剧的重要因素。
《热血少年》是没有IP加持的，可以说是在这在IP改编仍占主导位置的当下略显劣势。
如今的火爆程度来看，编剧还是很成功的。
毕竟观众的反馈是很明显的，好就是好，不好就是不好。
《热血少年》在结合了年代经典故事、青春励志成长故事、热血打斗场面等众多元素。
在立体化呈现青春民国戏方面，可以说是以巧博大，又掷地有声。真心希望在不久的将来，会有更多此类型“爽片”的产生，让我们拭目以待。
