袁士珍 / 文
（一）
说中国画，我攻了几十年，我的态度：有偶像，但不死搬，要用自己的笔写自己的“心”，用自己的“意”，说自己的“语”，语求中和，避火俗。石涛说：“笔墨当随时代”。是针对那些复古思想严重的人，复古，过去有，现在仍然有。毕加索曾批评张大千说：“你的画，没有自己的东西”。就是指他的画，当时泥古，没有创新。张大千后来才意识到，开始在画上创立了新的画法。李可染说：“搞中国画，先要拼命打进去，后要拼命跳出来”。两次拼命，第一次拼命打进去了，但第二次拼命跳出来，可不是一种容易的事，多少画家第二次都没有跳出来。要跳出来，非同小可，是要脱胎换骨的。所以这方面要听齐白石的话：“学我者活，似我者死”。他不同意学他的人生搬，硬套，那样是会“死”的，所以我主张齐白石的见解，我不拼命打进去，而是学人之长，活用其神，要“外师造化，中得心源”。抒自己的“意”，写自己的“心”，力创自己的语言。搞中国画，是一条艰苦的路，没有捷径。
有诗曰：笔墨当随时代新，踏破樊篱避庸陈。
挥毫泼彩抒诗意，虚实流光溢魅痕。
（二）
中国画是一种有强烈民族风格的东西，越有民族性的东西，就越有生命力，所以中国画能传几千年而不衰。
中国画有很多元素，有可见的，有不可见的。可见的，如用的纸、笔、墨、砚、颜色等，还有书上说的，虚实、疏密、呼应、堵泻等这些可见的。不可见的，且不被人注意的，且是非常关键的，那就是“中国魂”。
中国魂是什么？中国魂是中国文化、观念、修养、底蕴、书写文字的功力等，没有这些东西，轻视这些东西是学不好中国画的。有一个意大利人，名郎世宁，在中国宫殿里画了很多画，出来的东西死、呆、板、结，毫无生气可言。为什么？就是因为他缺少“中国魂”。
有诗曰：漫笔点厾心要恭，游龙走墨范规中。
无缘识得齐璜面，梦里苦寻白石风。
（三）
近一个世纪来，有人把外国的绘画理念“素描”搬到中国来，用到中国绘画中，美其名曰“洋为中用”，但却误了中国画，害了很多人。使中国画本来生机勃勃、道路宽广，而今出现貌似繁荣，实质走向歧途。因为素描是死抠比例、透视、光、影、质感等，中国写意画是不讲这些东西的，而注重是：神韵、气势、夸张、简约、意境等。美院学校招生，没有素描基础是考不上的，所以全国上下到处都是素描学习班，把年青一代的脑子牢牢绑住了，像戴上紧箍咒一样，没有了灵感，没有了活气。近几届国家美术大展，那里还能见到写意的中国“国粹”。所能看到的是磨磨蹭蹭，翻描“彩照”当作品。一届又一届出现，中国画如此一代一代传下去，国家如不加以干预，任其发展前途是不容乐观的。
有诗曰：科班崇西授素描，沉湮灵感罪难逃。
国粹大写魂不见，嫌怨素描是铁镣。
