摄影,正在成为一件越来越简单的事,但每次看自己的照片,总觉得还是欠缺点什么,是光线不足还是构图欠缺?你的照片到底差在哪?
1、照片主题
一张照片要表达什么,你想要传达什么是照片的核心价值。如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云,这张照片很可能就是失败的。一般那些主题比较容易出彩呢?反映社会问题的、反映人性的、反映社会热点的,例如战争、饥饿、自然灾难等等。
比如这张照片:作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围,不同于一般的直接描写,属于侧面描写,另辟蹊径。
2、构图
比如这幅图的构图就十分出彩,千军万马里面的独树一帜,并被摄影师把这一瞬间捕捉,让人过目不忘,印象深刻。一般而言,如此多的主体,会让画面的焦点不集中,但这种对比式的构图,让主体瞬间脱颖而出,十分巧妙。
这幅图亦有异曲同工之妙。
这幅作品的构图颇有画意风格,虚虚实实,真真假假,而人影的存在则是画龙点睛。
3、用光
用光不仅仅是指驾驭阳光,其内涵十分丰富,包括对自然光的驾驭、对色彩的驾驭、对人造光的驾驭等等。如果说主题是一张照片的灵魂,构图是一张照片的骨架,那么光线就是一张照片的衣服,有一个性感的大脑和匀称的身材,还需要一件好看的衣服来包装和体现它们的美。
不同于我们常常看到的羚羊谷,这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下,拥有丝绸般的质感,让人眼前一亮。
4、技术难度
一般而言,追焦摄影,变焦摄影,光绘,星轨摄影,慢快门,延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法。比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影,如果能够在营造出动感的同时,还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度,其难度自然上升了。
这是一幅日全食时拍下的照片,这张照片的拍摄难度就很高。
这幅作品的技术难度并不是很大,唯一的区别在于:舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是,那么技术难度就很大了,如果是,那么技术难度就很小了。
拍星轨似乎并没有多高的技术难度,它更多的是一种体力活,比如这张曝光了六个小时的照片,但当你真的在野外呆上六个小时的时候,你就会感觉到它的难度有多大了。
5、稀缺性
两张同一个角度,同一个地方拍九寨沟的图片,一张万里无云,一张云雾缭绕,哪一张更好?很显然,物以稀为贵,摄影亦是如此。无论是风光摄影还是人文摄影,你的作品独特性越强,价值就越高。
风景永远在那里,变化的是天气,这种天气就是稀缺资源,一旦捕捉到了,就让人欣喜若狂。
6、创新性
创新有很多方面,题材的创新,拍摄角度的创新,主题的创新,创意的创新,拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候,可能都不会想到用长曝光,心想花就是要对焦清晰,如果长曝光不是糊了吗?
实际上,突破这样的思维才能得到不同的结果,而上面这幅作品无疑会因此加分不少。
人们拍瀑布的时候,一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟,但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化,富有新意。
这幅图片的用光也是非常的奇特,作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态,且与画面结合得很好,不得不感叹这种上帝的角度。
还是那句话,器材是好照片的一个因素,但更厉害的是相机背后的那个脑袋。