李可染 谈画山水画
传统精神与感性转换李可染对于西画的借鉴不是生硬的照搬，不是用毛笔宣纸画西方风景画，而是在中西融合基础上的全新创造。首先，他的山水画中保留了传统中国画的基本表现语汇——墨。他直接用墨色来造型，淡化景物的色彩变化，纯化和简化明暗关系，在水墨的基础上开拓摸索，这使他的山水画不走出传统范畴，保留了传统中国画的基本面貌，也保证了与传统艺术文脉之间的联系。
李可染先生是当代画坛可以和齐白石比肩的另一座高峰，他们虽然所处的时代，走的路不尽相同，同样是名满天下的人物，这些尽人皆知，也就不再多说了。余生也晚，在李可染先生治下，也讨了几年生活。虽非桃花源里人，所见所闻，也是有所感的。这期间，画院发生了许多事件，最著 名的是“二黄之争”，轰动画坛，以致惊动高层，上达天听。为此三位副院长黄胄、叶浅予、蔡若虹先后离职，尤其是黄胄先生的凄然离去，令人唏嘘。从此，画院进入了一个新阶段，受那次事件的影响，画院一度非常冷落，经费无着落，靠吃黄胄的老本，租房度日。1989年的一 天，画院派车去文化部接有关人员，到“师牛堂”谈话，结果大家都知道，谈话中李可染先生“突发心脏病”，画坛一代宗师，就这样走了。具体怎样没打听，不知道，也不想知道。人生如戏，逝者如斯，三十年了，一切都随风过去了。
谈画山水画(根据李可染随笔稿整理)
为了画山水，几十年来游过很多祖国名山大川，行程数十万里，深感祖国河山壮丽。瑞士的风景名闻天下，成为世界游览胜地。我曾看过瑞士数十年的风景年历，不过是点雪山和湖泊。郁达夫写道：都说瑞士风景好，哪里比得他家乡富春江。富春江确实很美，但祖国比它更美的地方不知有多少。
李可染| 《清漓风光图》 114.2x120.5cm 1977年
李可染| 《天下秀图》 69x46.5cm 1962年
1949年后，中国画一度被边缘化，李可染在中 央美术学院只能教授勾勒、水彩。1951年在新年画运动中创作的《工农模范北海游园大会》，是从未画过年画的李可染所做的一次尝试性实验。其中的人物没有任何李可染个人风格，虽获得了1952年文化部创作三等奖，也就此为止，再无涉足。进入20世纪50年代后，李可染将热情注入在写生基础上的山水画创作之中，人物画相对较少，山水画中的点景人物，虽体量小、用笔简到不能再简，但依然生动，哪怕是写生，人物的排布造型都一丝不苟，生动异常。直到“文革”后的80年代，李可染人物画的创作才又多起来，但题材相对固定，笔法则更加纯熟了，与他的书法、山水画一同进入了老辣的成熟期。
1942年、1943年左右，李可染在重庆开始画牛，至于他为什么画牛，有两个原因。第 一个原因就是那时他们全家都住在农村，新房的隔壁是个牛棚，养着一头老水牛，他每天都能看到;第 二个原因则是当时抗战正处在最艰难的僵持阶段，国人需要有一种事物来代表坚韧的精神，以此来支撑抗战的斗志，牛就成为很好的选择。索性最 后斋名也取为师牛堂，寓意要像牛那样踏踏实实的做人、工作和从事艺术。李可染晚年大部分的经典作品，即所谓确立了李家山水的形态以后的经典作品基本上都是在师牛堂这个时期画出来的。
山水美好，都以诗文绘画而传世，过去交通不便，诗人画家没有到过的地方不知有多少，现在很多画家写生已经发现不少不见经传的地方。我曾经想过：我国山川河流湖泊不知多少，我们应该组一个风景勘察队，请诗人、画家、文学家、音乐家参加。一定能发现很多美丽的地方。描写、赞颂、题名、题字，不使锦绣河山湮没，把祖国建设成世界最为壮丽美好的国家。
李可染| 《山川乡国情》 38x45.5cm 1986年
李可染| 《鲁迅故乡绍兴城》 62x44.5cm 1962年
风景勘察后，就要搞风景建设，大部分风景必须经人工建设(艺术加工)。提起风景建设，我说一 天也说不完。由于我们不知这一事情的重要，审美观念的低落，我们实际在搞风景破坏，漓江边上的树到哪里去了，大炼钢铁几乎砍完了兴坪的每一棵树。黄山山下，洗澡塘、电影院、食堂、医 院(重要)，但东一座西一座杂乱无章，吵吵嚷嚷像个集镇，全然不懂什么叫风景园林建设。过去一些著 名景点，往往在一里路建一个山门，进去往往是林木葱郁的幽径，使你在尘嚣的城市里一下心情安静下来，心旷神怡，爽目清心，而且逐步渐入佳境。黄山那些建筑为游人需要，但要有艺术安排，一定要注意曲境通幽，渐入佳境有藏有露，切忌开门见山。至于建筑设计，要根据环境与地区有所区别，万万不可千篇一律。
李可染| 《峡江帆影图》 76x104.5cm 1988年
过去有一段时间，画家不敢画山水，诗人不敢写山水，谁写都是游山玩水，逃避现实，画黄山石头是逃避阶 级斗争，笑话很多，不知我国一直是把江山河山作为祖国的代词。1981年去日本，去奈良，过富士山。富士山是日本神山，画家描绘一百图，四季费了笔墨心。我身体不好医嘱休息，但重要的会带病参加，我曾刻了两方图章“为祖国河山立传”、“山川乡国情”，画家、作家、诗人都应来歌颂祖国的壮丽河山，鼓舞人民热爱乡国的感情。
“牛”，成为李可染绘画的重要题材之一，始于上世纪40年代的四川重庆，那是抗战激 情高昂，中华民族灾难深重的年月，李可染的家与牛棚相邻，国破山河在，与窗外蜀中水牛早出晚归的田园风景之间形成的强烈对比，更增添了李可染对家乡的热爱，对和平的期盼，缘此，李可染画了大量的牛画。
李可染先生出生在1907年，是江苏徐州人。原名李永顺，一个很平凡的名字，但是他有与生俱来的、不平凡的绘画天赋。他的小学图画老师认为他“其质可染”，所以给他改名李可染，可说是慧眼独具。李可染的家庭背景既不是书香门第，更非钟鸣鼎食之族，“双亲均不识字，父亲是贫农，逃荒到徐州改做厨师，母亲是城市贫民”。这样的家庭出身，按照过去的阶 级斗争分类法，算是“阶 级成分好”。然而在现实生活中，这样的家庭出身，生活压力大，社会地位低，家庭教育差，为求生计，迫切需要孩子长大后来分担家庭负担。许多各方面表现有天赋的孩子，往往就被生活扼杀了，一生碌碌无为。
