如今，是人们都追求德智体美劳全面发展的时代。因此，许多家长都会选择给孩子报一门或几门课外兴趣班，培养孩子的品味和爱好。
音乐是其中备受欢迎的一个选择。
但在培训的过程中，似乎有些重要的东西渐渐被忽视，取而代之的是，只追求考级和标准化。
我曾看到某个培训机构教授孩子弹琴的过程，所有动作整齐划一，甚至连表达情感、何时起身、何时甩头都按照模板教得千篇一律。
无论是作为爱好，熏陶艺术体验，还是作为一门功课，想要达到顶尖，都不应该是这种流于形式的培养。
许多孩子将乐器当成一门课程，每次练习都是在“刷琴”，这样的培养方向，我想就算是对音乐有兴趣的孩子，最终兴趣也会渐渐消磨掉。
孩子弹琴不带肢体动作的本质在于，他不了解他所演奏的音乐，因此并不能自发地将情感抒发出来。
所以，要培养孩子学音乐，还是要从兴趣培养起来，在日常熏陶中让孩子对音乐有一定的感悟力。
说起给孩子听的音乐，大部分人的第一反应就是古典音乐。诚然，古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，蕴含着人性之美和天地壮阔。丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。
让孩子从小听古典音乐，即使他们听不懂其中的情感，也会在脑海中形成音乐信息记忆，长大之后他们会喜欢古典音乐，也会随着时间的流逝渐渐理解音乐中蕴含的情感。
不过，一提到听古典音乐，可能会有部分家长有些抗拒，大部分孩子乐理知识有限，又对乐曲创作背景知之甚少，导致古典音乐留下“太高冷、太难懂、刻板无趣”的印象。
但实际上，孩子与任何音乐之间都没有天然屏障。每首古典乐都是一个故事，跳动的音符，可以让孩子发挥无穷的想象力。把古典音乐以故事的形式呈现给孩子，极容易被接受，又使孩子产生很强的代入感，慢慢拉近与古典乐的距离。
如何才能让古典音乐对孩子和我们而言，都变得更加具体和形象化呢？
在这里，就不得不提到一部经典的动漫作品了。这部作品，在创作八十年间，五次提名奥斯卡，七次获得奥斯卡最佳动画短片奖，中间几乎没有一句台词，这部动画就是《猫和老鼠》。
它是由威廉·汉娜（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）于1939年首创的动画系列短片。
作为一部几乎没有角色对白、接近默片的动画，音乐在其中扮演了重要角色，而其中最为人称道的就是对于古典音乐的广泛使用。
从肖邦到施特劳斯，再到门德尔松、柴可夫斯基等等，古典音乐恰如其分地配合带动着故事情节发展，让动画剧情在推进中产生戏剧性的效果。
以至于不少人声称，这部动画是他们的古典音乐启蒙老师，郎朗也不例外。据他所说，其音乐启蒙来自汤姆猫演奏的李斯特《匈牙利狂想曲第2号》（以下简称《狂2》）的片段。
（节选自郎朗自传《千里之行：我的故事》）
这一段出自《猫之协奏曲》一集，曾荣获1946年奥斯卡最佳动画短片奖。懂音乐的人细心观察，就会发现，汤姆的每个音都与背景音乐吻合，且指法准确。
《狂2》歌曲节奏轻快，气氛热烈，是一首蕴含着斗争性质的民族音乐，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
这首曲子以钢琴技巧难度着称，到19世纪末，已经成为每个钢琴家用来证明自己实力的非官方“黄金标准”。
这首钢琴名曲模仿自一种匈牙利民间舞曲的结构，前半段是一段缓慢、忧郁的舞蹈，后半段则是一系列轻快的变奏，一静一动，对比明显。
动画中也是如此。
起初，汤姆一本正经地演奏，杰瑞则在睡觉。当音乐速度快起来，打扰到杰瑞，杰瑞也反客为主开始捣乱，乐曲此时进入第二段，由舒缓变为快节奏。
他们与心仪的小伙伴约会时，铜管乐手和华尔兹的节奏烘托出暧昧的气息；而当汤姆吃下一记重击，鼓手会调皮地重击面前的镲，金属感的颤音，仿佛要把它的牙齿都震碎。
这种巧妙的配合，在幽默的同时，让孩子能一下子抓住世界名曲的重音和起伏，也许当孩子学音乐学到这一节，还能在弹奏中继续收获源源不断的快乐和惊喜。
这样的配合在《猫和老鼠》中比比皆是。
《小雪人喜欢我》这一集中，汤姆把杰瑞赶到冰天雪地之中，引用肖邦钢琴练习曲《革命》，交响乐队强奏和弦与紧跟下行的一串音符，配合画面呼啸的暴风雪，营造出一种冰冷、灰调的背景环境气氛。
当汤姆躺回温暖的被窝，伴随肖邦的《幻想即兴曲》中优美舒展的旋律，他想起自己和杰瑞在一起的美好日子，陷入深深的自责。
每当汤姆满世界追着杰瑞跑的时候，就会响起乔治·格什温的《蓝色狂想曲》。
在《室内溜冰场》一集，杰瑞和小外甥打开所有的水管，把厨房变成了一个溜冰场，两只小老鼠在冰上翩翩起舞时，配乐是柴可夫斯基的《睡美人圆舞曲》。
在《汤姆的艳遇》一集中，伴随着门德尔松的《春之歌》，汤姆陷入了爱情的苦恼。
无需言语解读，这些音乐一出来，配合画面，孩子自然了解音乐想表达的是怎样的情感。
其实每首音乐都是一个故事，具体化之后，我们才发现演奏的力量竟然这么有画面感。
一切艺术表演都蕴含着力，这部动画恰巧把音乐和力结合起来，看着猫的动作，每一个重点都落在重音上，那么孩子在演奏乐器的时候，自然而然会清楚哪里是重音。
除了像《猫和老鼠》这样的素材外，平时我们给孩子欣赏其他古典音乐的时候，也可以用描述画面感的方式让孩子体会音乐的主题。
如柴可夫斯基的《糖果仙子舞曲》，很自然让人联想到糖果王国五彩缤纷的糖果色泽。
施特劳德的《电闪雷鸣波尔卡》就展现出打雷了，快跑回家的画面。
肖邦的《小猫圆舞曲》就让人感觉好像钢琴上有只淘气的小奶猫无意中碰到钢琴键，被突然的低音吓了一跳。
莱昂·塞耶尔《玩具兵进行曲》表现的就是夜晚，玩具们都动了起来，又是列队游行，又是嬉笑打闹。
结语
音乐是一种享受，更是一种体验。
对于孩子来说，音乐的教育，不要一开始就艰深晦涩——美的教育从来不该子弹上膛，剑拔弩张，而是日升月落，沧海桑田。
正如你我当下追求沉浸式的体验，孩子需要的，也同样是沉浸式的美育。
此外，想让孩子学习某件技能、受到某种熏陶，并且喜欢上。最最首要的是父母要和孩子一同学习，至少一同了解。如果您有心引导孩子发展古典音乐，那么也试着听听古典音乐，和孩子一同交流探讨吧。
附：《猫和老鼠》古典音乐与民谣集
网址：
/#/playlist?id=22187361
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