我想，无论再怎么不了解电影的人，也应该知道周星驰的名字吧。周星驰是一个时代的标志，是一个时代喜剧演员的巅峰，而观众对他的评价则是：一年一影帝，百年周星驰。这个评价放在别人身上或许过誉，但描述周星驰确实恰如其分，他的喜剧天赋可以说惊艳了一个世纪，无厘头的表演总是让人爆笑又不会尴尬，但到现在也没有一个真正的周星驰接班人，新一代的演员没有一个能驾驭周星驰的表演方式。周星驰的喜剧和无厘头的表演已经被每个人说烂了，我就不多啰嗦，今天来说说周星驰演艺生涯的巅峰作品之一——《喜剧之王》，虽然名字叫《喜剧之王》。但是我觉的它更像是一部悲剧或者正剧，总是让人看着看着就哭了，这期来说说《喜剧之王》中的悲剧性。
《喜剧之王》是1999年时，周星驰自导自演的贺岁电影，在当年一举获得了三千万的票房，斩获票房冠军。第一遍看的时候，我看到的都是笑点，看第二遍的时候，我看到的却都是心酸，这部电影中钱半部分的情节像是周星驰的自传。周星驰从1980年进入演艺圈开始，用喜剧之王里的话说，就是“死跑龙套的”。虽然参演了不少电视，但是出现的镜头时间都是以秒计的。如果说最出名的一个角色，大概是在83版的《射雕英雄传》中出演了小兵乙，并且一人分饰多个龙套，一出场就死。跟喜剧之王中的尹天仇一样。一直到出演《霹雳先锋》获得了一个香港最佳男配奖，算是开启了真正的演绎生涯。之前周星驰是一步步的从龙套做起来的，周星驰的演艺之路并不是看起来的那么一帆风顺，跟《喜剧之王》中的尹天仇一样。
在《喜剧之王》中，周星驰的表演风格其实是和之前有很大变化的，之前周星驰的表演大多是加入夸张的动作和肢体语言的无厘头表演，但在《喜剧之王》，周星驰的表演与之前相比很克制，没有那些非现实的表演。这使得《喜剧之王》更生活化，更像一部正剧，让观众更容易体会到电影的悲情色彩。
在看《喜剧之王》的时候，除了尹天仇的那一句“我养你啊。”还有他从头到尾都在强调的：“我是一个演员。”他把演戏当作一种信仰，电影开头的时候，作为一个龙套，尹天仇却连死都要死个花样出来，而且在电影中有一个细节。在剧场跑龙套的，只有尹天仇一个是穿西装，打领带的。说明他对演戏的认真。但是这种认真是过度的。所以他才“不愿意死”。影响了剧组进度。正是他对演戏的认真和周围人的不理解形成的对比，才增加了电影的戏剧性和讽刺性。喜剧的内核就是讽刺，说是一个人的悲剧也不为过，所以我们看的《喜剧之王》，其实是周星驰早年的奋斗辛酸史，所以才让人笑着笑着就哭了。
剧中第二个悲剧性的人物就是柳飘飘（张柏芝），《喜剧之王》是张柏芝的电影处女作，当时她才十八岁，美的不可方物，但是她在《喜剧之王》中饰演的是一个坐台小姐，她曾经相信爱情，结果被自己深爱的男人推进深坑，而她和尹天仇的联系只是她想找尹天仇学演戏，好钓到更多有钱的凯子，但是却在相处中生了情愫。她最让人心酸的两个地方，一个是尹天仇和她一夜激情过后，不知道自己到底是一时冲动，还是只是一次消费，将自己身上的值钱的东西都给了柳飘飘。飘飘说的那一句：“谢谢老板。”最后离开时，听见周星驰那句：“我养你啊。”时的痛哭失声。另一个就是尹天仇再次让他燃起了对爱情的希望，坐台的时候拒绝了顾客包她过夜的要求，结果被毒打。
给我印象深刻的是，当夜晚天仇和飘飘坐在海边的时候。柳飘飘说：“前面多黑啊，什么都看不到。”天仇回了一句：“也不是啊，天亮之后就会很漂亮。”柳飘飘只能看见黑暗，所以她一开始就沦为坐台小姐，自暴自弃。天仇永远能看到光明，所以他才能坚持“自己是一个演员。”不断奋斗。还好，尹天仇是照进柳飘飘生命里的一盏灯，为她驱逐掉黑暗。
