在豆瓣，评分超过9.0分的动画片大约是这画风：
《夏目友人帐》：9,3。
《哆啦A梦》：9.4。
《灌篮高手》：9.6。
《鼹鼠的故事》：9.2
……
大部分高分动画都有两个特点：
第一，不是国漫；第二，都是经典老IP了。
然而有一部第一季和第二季评分分别是9.0分和9.3分的动画片，在知乎上获得了这样一个问题：
XX这部动画真的是中国的吗？
解释：
我说是动画片，参加过戛纳电影节的那一部。
有人回答：
是，而且应该是最有历史底蕴和文化特色的作品，估计没有之一。
这部动画是优酷自制的《京剧猫》，子供向（针对儿童的动画片）。两季动画，优酷平台播放量截至目前是3.3亿。
《京剧猫》讲了这样一个故事：
在一个被架空的大陆“猫土”，魔物横行，只有传说中但消失了的“京剧猫”才能打败魔物，拯救世界。一个热血少“猫”白糖的梦想就是成为传说中的京剧猫，拯救世界。然而自己是个被认为毫无天赋和能力的吊车尾，当然， 通过一步步的努力，吊车尾终于成为了大侠，和小伙伴一起，打败了邪恶的坏人，拯救了世界。
其实这不是一个特别复杂的故事，整个世界观的架构和故事脉络仍然在热血少年动画的范畴，但它不在国内饱受好评，还出口到了海外。
今年三月，《京剧猫》在马来西亚ASTRO小太阳开播。
ASTRO集团是马来西亚首屈一指的跨媒体集团，在多个文娱领域具有领导地位。ASTRO小太阳是其旗下的唯一的儿童电视台，而其儿童频道不仅仅是一个全天候的动画片频道，还拥有许多关于学习和益智类的节目，可以说是寓教于乐，对节目的挑战有自己的严格标准。
因此，《京剧猫》能在ASTRO小太阳播出，也说明这部动画不仅好看，还是具有正能量甚至寓教于乐功能的。
播出后，《京剧猫》收视率高达1.9，突破了该时段的收视记录，并且在当地引发了较大的轰动，对国漫而言，能否获得自己人的喜爱并且输出自己的产品和文化，可以说是一针强心剂。
在观看了《京剧猫》后，作为从小看日美动画片长大的80后的我来说，不得不承认，确实有眼前一亮的感觉。
我一直认为，在中国已经在各个领域大放异彩，拥有前所未有的民族自信和文化的今天（比如在无现金的支付领域，我们可以说领先日美不知道多少年了），内容的输出是难于物理产品的输出的，而动画又是内容领域最难输出的一个。
在电影领域，至少你可以靠资本和市场去慢慢从制作层面渗透。
动画也好，漫画也好，面临的第一个问题是：
如何先让国人认可，我们终于生产出了自己的东西。
客观的说，我们的动漫被日漫美漫影响太大了，甚至我们如今的优秀创作者的可能小时候都是看着龙珠、花仙子和变形金刚长大的，都难免在创作层面受影响。
更别提这个行业曾经还有一批趁着产业窗口骗补贴而不是认真做动画的机会主义者（说难听点就是骗子）。
我们其实还没有真正能在世界观上影响孩子的动画。
曾经有两部动画很火：喜羊羊和小熊熊。从家长的角度讲，它们吸引孩子的元素其实是暴力（我有段时间是禁止孩子看她嘴里的“小熊熊”了）。当然但我也注意到，“小熊熊”现在的一些作品已经有“洗白”的趋势，越来越注意孩子的心理健康和正能量传递，这是好事。
但这些毕竟是一个“段子式”的动画，你可以把它们理解为《猫和老鼠》中国版，也可以放到任何一个国家文化下的语境去讲述这些故事。
实际上他们在内核上并不那么中国。
一个不那么“中国”的文化作品，是没有输出的生命力的。
举两个关于动画片的例子：
一个是爱尔兰动画《海洋之歌》。
导演汤姆·摩尔坚持在动画里采用手绘风格，而整个故事的架构就是爱尔兰关于水手的民间传说，结合优美的爱尔兰民谣，成为口碑最好的动画片之一。
另一部是《生命之书》。
以墨西哥的亡灵文化为背景，整部电影拍摄的光怪陆离，色彩斑斓，对比另外一部皮克斯《寻梦环游记》，即便是普通的电影观众，有也分得出哪个是好莱坞出品，哪个是原汁原味的墨西哥文化。
换句话说，如果《生命之书》 不那么墨西哥，试图按照好莱坞的感觉和价值观拍，那我们看《寻梦环游记》就好了，何必看他呢。
所以，我们需要更有野心，更耐得住寂寞，真正能把中国文化嫁接到动画作品上的制作人和有耐心和宽容度的出品方，来制作一个首先“很中国”的动画作品。
《京剧猫》找了京剧，这很大胆。
我不知道还有多少人了解这门曾经的国粹艺术，但我想说它在今天已经成为一门小众艺术，应该不为过。
就像我对京剧的主要认知，其实还是来自梅兰芳的名人效应和电影《霸王别姬》。
传统本不该消亡，但如果找不到合适的方式，有些传统可能就在市场竞争中消亡了，毕竟，我们今天，尤其是下一代，面对的文化、娱乐方式已经太多元了。
有一种方式是嫁接到流行。
一般来说，涉及到战斗的热血漫总是要建立一个可量化的战斗体系，以方便小朋友们记忆和理解，而这个可以描述和量化的战斗标签会成为这个热血漫品牌的一部分。
比如：
《海贼王》里的霸气；
《幽游白书》里的灵力；
《火影忍者》里的查克拉；
这个战斗体系的价值巧妙就在可以成为一个“桥梁”，来嫁接一些关于民族文化的东西，《火影忍者》是最典型的例子，查克拉代表的是你的忍术值，而忍术是什么就不用我说了。
他们并不只是一个故弄玄虚的符号。
所以，整个战斗体系的构建其实是动漫世界里，有关世界观架构最基础的部分，也可能是制作组最费心思的地方，能够有资格融入到世界观架构里的战斗体系至少有三个特点：
简单易懂；与文化紧密关联；对某一个传统文化进行再创造。
在《京剧猫》里，主角们的武功体系建立在“韵力”之上，“韵”显然是和音乐有关的，那么和京剧的联系就非常自然了。
在这基础上，制作方对京剧的体系进行了再创造：
故事里，《京剧猫》的组织分为十二宗：
文宗四守，纳宗、督宗、录宗、判宗；武宗八方：手宗、眼宗、身宗、布宗、唱宗、念宗、做宗、打宗
每一宗都有自己的专属能力，比如主角白糖就是做宗弟子，其能力是强化；男二是打宗，以体术见长，善于运用火焰的力量。
打开百度搜京剧二十宗，你能看到大量关于该关键词的搜索，比如提问京剧里到底有没有这十二宗，他们在原来的吸取体系里都代表什么；或者讨论动画本身，比如某一宗的宗主到底是谁。
我想，对一部动画片承载传统文化的传播责任，做到这一点，就够了。
能让下一代们充满热情地讨论京剧，这可能是其他形式的作品都无法做到的。
更重要的是，这构成了一个非常扎实的世界观。等于画骨，再加上制作组在配乐（融入了京剧元素）、人设、服饰等层面都比较好地融入了京剧元素，可以让人一看，就知道这是“中国”的动画。
《京剧猫》仍然借鉴了一些日漫的标准设定，比如男一和男二是标准的没头脑和不高兴的搭配，不过这并不影响我们认为它就是原汁原味的国漫，因为不论在世界观构建和画风的里和表，都是中国的。
你可以参考一下《功夫熊猫》，尽管在画风上中国到不能再中国了，但我们一看就认定这是一部好莱坞的电影，因为其中的人物关系，价值观，讲故事的手段，等等，都是典型的好莱坞出品。
我认为，做到这一点，其实就足够解释为什么《京剧猫》能在国内和国外双重叫好了：
这说难也难，难在有没有人能沉下心，真正做关于动画片底层的东西，真正去把世界观树立起来；
说简单也简单，当你把底层架构好后，做什么都事半功倍了，因为我们在今天其实并不缺资本和技术，也不缺讲故事的素材——比如我们在《京剧猫》里其实是可以看得到一些周星驰式的笑点。
这就是一个好的开始，总要比我们原般那些在文化上格格不入的日式和美式笑料一样。
任何有生命力的文学作品都要基于一个能够自圆其说的世界观架构，要么是基于现实的，要么是架空的。
而对架空的世界，就需要编辑出一套完整的规则和体系，而其基于的文化背景，一定是要基于本土的，有文化传承的，这才有生命力，也有出海进行文化输出的能力。
在这产业，过去我们讨论我们缺失了很多东西，但唯独少见关于作品世界观本身架构，传统文化整理梳理改进的讨论。
《京剧猫》至少开了一扇窗，我觉得这才是它给业界最大的贡献。
很欣慰，这样的作品会越来越多。
优酷正在筹备一部新的动画《巨兵长城传》。
我看过具体的设定，在世界观上的设计上也下了很大的功夫，把我们古代的道家、机关术等等做了很好的融合，很中国，也很异域，所以，等着瞧吧。
