河北秦皇岛书法家李杰，近些年在全国书法大展上取得了不俗的成绩，比如他曾入展全国第九届书法篆刻展、第六届全国新人新作展、第二届全国青年书法篆刻展、第三届全国兰亭书法艺术展、第三届全国扇面书法展等。也曾获得第六届全国楹联书法展二等奖、首届王羲之杯全国行草书大展一等奖等。
以上这些获奖、入展的经历，的确能说明李杰书法创作实力的不俗。在全国书法大展上能够入展一两次已经不容易了，而他却能始终保持着入展、获奖的状态，一是说明本身创作实力强，二也说明他创作始终在进步。
闲来翻到李杰在全国小品书法展上获得最高奖的作品，这是一件写在一个团扇上的作品：小字行书密密麻麻，中间钤盖了一枚大印章，在章法上形成了疏与密的对比。
在近年来的展览中，扇面和册页发挥了重大的作用，而在“小品书法”展中更是如此，一是因为扇面、册页大多面积较小，适于写“小品书法”；二是扇面和册页的特殊形质，在展厅中更容易吸引观者的眼球，这又契合了当代展览对形式的追求。
于是，不同大小、不同形状、不同颜色的扇面在大大小小的展览中抛头露面，或者多纸拼贴为一件作品，或者将一份扇面分割成不同的单元，真可谓是极尽变化之能事。
李杰此作一方正方形“长乐未央”大印居于正中央，大块面的白色和橘红色的团扇形成了巨大的对比。作品并没有按照扇面的圆形书写，而是呈正方形，与印章的形状形成了某种呼应，四角留出了空白，并在空白处加盖了印章。从取法上看，苏东坡、赵之谦、何绍基信札一路的东西较多，用笔果断而肯定。
此作的问题也非常明显，短碎笔画过多导致整体凌乱不堪。其原因有以下几点：
第一，在书法创作中，行距和字距是不能相等的。而本作品正犯了这种忌讳，当观者眼睛落到作品的一处，横向和纵向游移的机会变得平等，使得作品的时间性大大削弱，这是作品凌乱的一大原因。
第二，整件作品的疏密变化不大，如果我们仔细观察就会发现，除了四角留出的空白，最中间“入旧年”三字以及落款处有一定的空间变化外，其他处的笔画密度大致相等，这让观者似乎感觉不到作者情绪的变化，尽是平铺直叙。
另外，本作品从开头放笔写去，没有丝毫停歇，会给人一种疲乏的视觉感受。
第三，每一行缺少字组，每个字几乎都很独立，虽然我们可以看到作者不遗余力地寻找上下体势上的关系，但由于缺少起承转合的关系而显得貌合神离。
第四，作品的结字趣味有余，而韵味不足。在书法的创作中，趣味和韵味是辩证的关系，趣味要求变，而韵味要求蕴藉含蓄。太过于讲求韵味就会使作品显得过于沉闷，缺乏活力，而太讲究趣味易入俗品。
本作品也有同样的问题，细观此作中的结字，几乎每一个字都是歪歪扭扭，而且变化的手法非常有限。例如，作品中的“声”、“行”、“年”、“寂”、“挥”、“军”字的处理方法都是拉长最后一笔，还有很大一部分字的结字方法都是左低右高，左大右小，形成了一种习气。
这种结字上的问题使得作品尽是一些絮絮叨叨的“倾诉”，而缺乏浑穆博大的气象，也是本作品显得零碎的一大原因。
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