翻阅明清时期的手卷和小幅书法创作，绝大多数的形式变化还仅限于字体、大小和空间分割上。当代“小品书法”展览则不同，它在形式上不但囊括了前者，而且在墨色、拼贴、用印方面都作出了新的探索。
在全国首届书法小品展上，获得最高奖的陈超勇的这件作品就是一个很好的例子。作品字体可以分为篆书、小楷和行楷书三种。在字体的大小上，篆书题额最大，行楷正文次之，小楷最小。
而在空间上，作品上方的题额与小楷都不刻意端正，有倾斜和参差的变化，行楷正文中的两纸空间分割也不尽相同，这些都增加了作品空间的灵动性。此外，该作品在用墨上则分为黑墨和朱墨两种，在正文的行楷书中杂以朱墨小楷，提点了作品的精神。
至于拼贴，作品中最显眼的就是正文的两纸，边缘参差不齐，再加上其暗黄的颜色，颇有残纸的效果，最后再以红色印章点缀。在形式上，可谓是精心谋划。
陈超勇是当代书坛很有创作实力的青年书法家，曾数十次在全国大展入展、获奖。其书法取法广泛，擅长多种书体。这是当下很多书法创作者普遍具备的能力，当下的书家与以往书家专精一体不同，大多是在多种书体上都能有不错的创造力。
不过，陈超勇获最高奖的这件作品，正文行楷一看便知是学欧阳询的，这种取法路径在流行甜俗的二王书风展览文化中，其尖露犀利的笔触增添了“麻辣”的成分，有些许新奇之处。
在陈超勇的作品里，似乎少了率更书风的深沉刚猛，多了顺畅流美。虽然这也不失为一种探索或叫变通，但是这件作品似乎更多地受到时下展览流行元素的影响，而且有些地方在腾挪率更书法元素时丢失了一些美好的东西。
起、收处笔锋太露，使作品显得有些单薄。结字上过分收敛横式强化纵势，使得个别字竖向笔画堆积在一起显得异常局促，特别是第一纸第7行和第9行的两个“来”字，横向几乎缩成一团，有失雍容。
从篆书题额上看，“圆”多而“方”少，而且线条略显疲软，使得“元曲选抄”4个大字在视觉上给人一种濒临崩塌的不稳定感。
作品顶部两段文字的内容分别抄自中州古籍出版社出版的《元曲三百首》中新版和原版卢前的序，作者在后面的名款部分分别有“陈超勇书之”和“超勇又记”，容易让人感觉这两段文字为书者自撰，应作说明。
当代书坛的青年书法家们在技法的表现上都没有什么问题，他们其中很多人虽不以书法为业，但对待书法都是采取专业化的态度——学书法史、临摹经典法帖、开拓作品创作形式……但是，这些作者又往往太过专注于书法技巧上的修炼，而对学养的重视不够。
在这里我们并不是说陈超勇文化修养不够，这是当下普遍存在的问题，即使成名已久的许多书法家，都有这方面的问题。书法是需要靠文化来滋养的，能够静下心来多读读书，作品中出现的问题自然就会解决了。
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