巴赫《哥德堡变奏曲》（古尔德演奏-1981年版[开始曲]）
《哥德堡变奏曲》是巴赫着名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间。《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大、结构最宏伟、也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
背景介绍：1741年，俄国驻德累斯顿宫廷的公使凯瑟林伯爵访问莱比锡时，巴赫献上了一首古钢琴变奏曲。原来，伯爵患有失眠症，便委托巴赫写一套变奏曲，以便他的琴师哥德堡每晚在他难以入眠时演奏。巴赫的这首变奏曲并非伯爵所要求的安眠曲，而是为了使伯爵安静一些，带有一种“镇定而愉快的性格”。伯爵对此曲百听不厌，称之为“我的变奏曲”，还送给巴赫一只脚杯和100法国金币表示感谢，这是巴赫单个作品获得的最高报酬。
全曲共由一个咏叹调主题开始，经过30次变奏，最后重新出现。这部作品变奏的基点不是主题的旋律， 而是它的低音线条。这部作品的主题深沉凝重，充满了富于理性的思考，这是垂暮之年的巴赫对自己的一生进行的一次回顾和反思。30个变奏包括各种体裁，有舞曲、赋格、前奏曲等等，具有不同的情感色彩。有趣的是，经过音乐学家的考证，变奏中的一些旋律取材于德国17世纪的民间音乐，经过巴赫的处理，德意志民族的情感得到了一次提炼和升华。
作品简介：巴赫的哥德堡变奏曲是整个音乐史上最伟大的变奏曲，其规模之庞大，气势之恢弘让人叹为观止。
哥德堡变奏曲共32段，第1首是主题，经过30首变奏后，第32首平缓的重新回到主题。在这30首变奏曲中，充满了卡农、托卡塔、赋格等各种形式。在赋格曲中，主题由一个声部显示，然后出现第二声部加以模仿，后面还可能出现第三、四声部等等。各个声依次进入，围绕着主体进行交替，互相变换、追逐，从而使整个赋格曲形成完整和谐之美。赋格这种形式在BACH的手中被运用到了极致，因为他并不是简单的卖弄技巧，而是把它作为创作的动力。BACH的一些赋格曲是富有感情深刻动人的佳作。哥德堡变奏曲中体现的完整之美、和谐之美、旋律之美在整个音乐史上是极为罕见的。听古典音乐如果不听哥德堡变奏曲，真是太遗憾了！
音乐欣赏：《哥德堡变奏曲》以古尔德的演奏最为有名，他把赋格中各个层次弹的清晰、有力，可以说，听他的演奏，更有助于我们体会赋格曲这种形式。他把每个音符都如米粒一样清晰地演奏出来，摆在我们面前。同时，他演奏中速度的微妙变化，力度的快慢结合，节奏错落有致都无人能及。
本次选取了古尔德《哥德堡变奏曲》1981年的数码录音版，这时的古尔德已从才华四溢青年蜕变为稳健的智者，此时他持重坚韧的演奏，精妙绝伦但风格已完全不同于前期的版本，似乎在向世人证明：“对自我的不断修炼和超越才是艺术之本”，也因此该版本被音乐界永远地供奉在经典的殿堂中。
《哥德堡变奏曲》洋溢着一种超然和深刻宁静的气质。”，对于普通听众来说，《哥德堡变奏曲》很难懂，因为要真正领会它的精髓需要一定的乐理知识。但如果你不懂以上这些也没关系，它的魔力在于无论何时何地，以何种方式聆听，它都能让人获得一种“安静的乐”。
“就那么安静一个钟头，随着音乐走，也没必要带着谱读，有时候跟不了了，也不要勉强去跟。 就是要放松，就像在教堂、寺庙，或者在大自然面前，大海面前，安安静静坐一个小时就好”。
(长按右侧的二维码,欢迎关注原创公众号：音乐静吧)
