【真题呈现】
倾听了不同国家的音乐，接触了不同风格的异域音调，我由此对音乐的“中国味”有了更深刻的感受，从而更有意识地去寻找“中国味”。
这段话可以启发人们如何去认识事物。请写一篇文章，谈谈你对上述材料的思考和感悟。要求：（1）自拟题目；（2）不少于800字。
在比较中重塑独特的自我
上海一考生
这是一个全球化的时代，经济的一体化促使文化正在冲破国家、民族的壁垒。在频繁的国际文化合作交流中，如何不迷失自我，并向世界展现属于 中国的独特文化味，是我们需慎重思考的。
首先我们要对自我有深刻的认识，什么是独属我们的中国味？以音乐为例，要认识音乐的“中国味”，需要我们广泛地接触、聆听中国各式的曲调， 辨析我国不同民族乐器的差异，体会悠扬的乐曲中传递的文化情怀。
当然，这只是我们认知中国味的方式之一。倾听了不同国家的音乐，接触了不同风格的异域音调，我由此对音乐的“中国味”有了更深刻的感受。聆听过西方音乐强烈的节奏感，感受过西方音乐对于力度、强度的极致追求， 我更能感悟到中国音乐独有的柔和委婉、细腻淡然。“中国味”的音乐尚虚 无、讲韵味，追求空灵的意境，这些教科书上的抽象的文字，在聆听、比较异域音调之后变得具体而真切。因此，除了深入探究自身特点之外，接触各 具特色的同类事物更能唤起我们对于自身文化的认同感，从而加深我们对自 身独特性的认识。
认识音乐如此，认识其他艺术门类，乃至世间万物皆是如此。如果我们在认知的过程中仅仅将目光锁定于所要认知的事物本身，感触和认知终究是 有限且浅层的，我们会受自身见识、感受所局限，为传统的观念、固化的标 签所左右；而广泛地接触各具特色的同类事物，将认知对象放到一个更为纷繁复杂的背景中，对事物间的差异性进行感受和比较，才能获得对事物最为 鲜活、直观的感受和认知，才能更为准确地定位认知对象。
而当我们通过比较对事物的独特性有了深刻感知之后，我们方能获得动力和方向，从而更有意识地去寻找它。认知不是目的，将认知的结果转化为 实践，从而进一步寻找、发展事物的独特性才是最终的目的。任何不具特性 的趋同注定会消失在历史的长河之中，想要在文化界限日益模糊的当今世界中拥有足够的文化自信，仅仅对所谓的独特性沾沾自喜是远远不够的，必须 要以谦虚、开放的心态去审视存在的差异，在不断地挖掘、融合的过程中重 塑出无以替代的独特的中国文化。
重塑中国味的文化如此，塑造一个独特的自我也是如此。在比较中寻求自身的特点，在接纳、重塑的过程中成就“颜色不一样的烟火”。
中国味
在历史的回眸中，上下五千年的中华民族拥有其厚重的历史文化，成就着这多滋多味的中国味。
回眸历史，仰望苍穹，中国味是什么？
中国味是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”中对恋人的思念，她在帘卷西风中，人比黄花瘦地等待着，她对明诚的等待坚如磐石，衣带渐宽终不悔。无言的爱孕育那份心酸，中国味是无尽含蓄的等待。
中国味是“问汝平生之功绩，黄州惠州詹州”的淡然。乌台案平息后，你的政敌为你在黄州划下了一方窄窄的土地，并判你一个“监视居住”，他们的丑恶嘴脸大笑着，要看你那高贵的头颅如何低垂。但你只是“一蓑烟雨任平生”竹杖芒鞋地淡然处之。中国味是安之若素的淡泊。
中国味是“死亦为鬼雄”的豪迈。乌江边，天空已被染成血红色，你身边的士兵一个个地倒下，接着，爱妃的自刎更使你怒不可遏，你和着四面的楚歌，在乌江边将自己的一腔热血洒向那奔腾不息的乌江，你知道，江东子弟多才俊，卷土重来未可知，但你亦知道，跟随你的三千子弟一去不复返。你自人愧对江东父老，愿以死来保全他们以后的安定生活。中国味是不惧生死的豪迈。
中国味是我心一片磁石针，终向南方心不改的忠贞。在蒙古铁骑入侵，国破家亡，在惶恐的滩头，零丁洋里叹零丁的世界，你被俘虏，他们威逼利诱你投降，你只选择了三条路：腰斩，活剐，下油锅 。你皆不怕，秉着“我以我血荐轩辕”的信念。中国味是无畏的忠肝义胆。
中国味是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定；中国味是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的淡定；中国味是“曳尾涂中”于濮水临竿而钓，夜梦蝴蝶的逸出尘世；中国味是“安得广厦千万间，大辟天下寒士具欢颜”的忧思情怀；中国味是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的文人志向；中国味是……
透过历史的眸子，中国味是中国几千年来历史文化的厚重沉淀，它给我们以信念，给我们以坚定，给我们以淡然，给我们以从容，给我们以力量，给我们以坚强的后盾………
中国音乐所带来的文化自信
中国素有“礼乐之邦”的美誉，五干年来，中国音乐在历史的长河中不断发展，早已形成了浓郁的“中国味”。在多元文化的不断碰撞与切磋中，我们最终形成了国家民族的文化自信。
记得，一档叫作《经典咏流传》的节目火爆异常，而其做的正是将传统经典诗词与新时代流行音乐相结合，再创当下流行经典。我认为这样的节目正是我们想要看到的，也正是我们所需要的。一方面，节目利用当今的流行音乐为唐诗宋词进行再创作；另一方面，节目也深度挖掘了诗词背后的丰富内涵，解读其思想深意，为现代文明追本溯源，树立了文化自信。
相信大家对 Jay Chou这个名字并不陌生。作为现代中国流行音乐的代表人物，周杰伦的影响力不言而喻。在美国，很多黑人将周杰伦与美国着名说唱歌手Jay-Z相提并论，甚至用他的歌来学习中文；更夸张的是在日本，周杰伦《发如雪》的歌词甚至被编入了汉语教材。而周杰伦的歌词本身就具有丰富的中国元素，如《青花瓷》《兰亭序》《东风破》《七里香》等。倘若你上网搜索一下，就会发现在各大网站上均有用西方乐器演奏中国经典民乐的曲谱，例如《二泉映月》的吉他指弹谱、《渔舟唱晚》的钢琴谱等。
【点评】
前三段内容语言简练，层次分明:首段紧扣所给材料，引出“国家民族的文化自信”这一主题，契合题意；第二段以具体的事例来阐述树立文化自信的创新形式；第三段以周杰伦为例，说明中国音乐在国际上的影响力。
可见，当下的中国音乐在国际上有了更高的地位。这种无可置疑的地位的上升，使我们更有底气谈及文化自信。
听过了不同国家的音乐，我越发热爱中国音乐所体现的浓郁的“中国味＂。在多元文化中，音乐仅占一小部分，更不用说中国五千年历史所流传下来的各种文化了，它们的精彩绝伦，更值得我们欣赏。更为重要的是，我们在多元文化中找到了民族的文化归属感，从而达到文化认同，树立文化自信。这一点，便是中国音乐最大的成就了吧。
中国音乐在与国际多元风格的音乐切磋中，碰撞出独一无二、流光溢彩而又炽热的火花。更令人惊喜的是，我从中发现了一个新颖的角度，理解了一个深刻的道理——我们只有了解了不同国家不同类型的音乐，才能更好地领略中国音乐的魅力，才能更深切地感受中国音乐的独特味道。认识事物的正确方法与态度，其本质是万变不离其宗的。唯有这样，才能不片面，不以偏概全。
采菊瓦尔登湖
当你听到巴赫的《G弦上咏叹调》时思索幻想沉醉落泪，然后你结束浪漫的交响乐之夜。回到家中你沏上茶，点上禅香，一人坐在那回想一天的所为，这时你可能想要的是一首《浔阳曲》，一首大珠小珠落玉盘，惊起江滩宿雁的如水一般的曲子。我们往往在阅历了各种异域文化后オ感悟到中国文化的独特，它们有那么多共同，也有那么多不同。
1854年，美国作家梭罗的《瓦尔登湖》面世，为世人展现了他居于霍尔威尔的两年，也展露了他通过这样一种“隐”的方式思考自己内心的冲突与痛苦，寻求一种真正和谐和平静的境界。而在中国，在梭罗出现的一千多年前，有一位“性本爱丘山”的陶渊明每日“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。陶替的文化性在于他的隐士性，他和一干年后的梭罗遥相呼应，在对世俗、自然、人性等方面的重合越过了东方与西方的边界。陶潜的隐士性不仅在于其“守拙归园田”，更在于他朴素隐喻的文学风格。他的哲学不是高谈阔论，却也是种恬淡的藏匿。把想法藏于表面的淡然中，这就是中国人的哲学。
如果你只懂中国文化，那你一定不懂中国文化。文化需要对比。中国的文化是一种月亮的文化，它没有西方的热烈、浓郁，却有一种含蓄沉寂的忧伤。从古至今，或思乡或壮志难酬，我们做的都只是金樽对月，只有月亮才能打开中国人的忍与默，只有月亮才能同销万古愁。而在西方，我们会努力去做个伊卡洛斯，即使是消亡也选择这样一种悲壮的结局。西方文化带有一种浓烈的个人英雄主义，它的来和去都很大声。就是在这样的对比下，中国文化的不同才更为彰显，才会更加展现其迷人之处。文化是串在一根线上的珠子，共情是那根线，而线上的珠子彼此有自己的光泽，我们的光泽不会因为其他珠子的完美而黯淡，保持光泽的唯一秘诀就是相信它会发光。
不知从什么时候起，社会上掀起了追捧外来文化的风潮。在对外来文化的追捧背后是我们对自己文化的丢失。外来文化的侵入让有些人恐慌，于是他们去抵制，因为他们害怕被奴役。而正如龙应台说的，如果中国文化不想被奴役，那13亿人就要拿出不被奴役的创意。限制其他文化从来不可能达到提高自己文化的目的，这更可引申至为人上。比较从来不会是种打压，因为比较而挫败只会有一个答案，就是挫败的一方更弱。比较不会注定带来失落，只要你有自己的闪光点，他人的亮点只会反射出我们自己的不同，低能的人最大的特色是埋怨他人的优长而恣睢自己的无能。
无论是对待文化还是对待自己的人生，我们要坚信黑夜是一个舞台，一颗星星的光芒从来不会遮盖另一颗星星的闪烁，因为它们的明亮都来自自身的能量。每一颗星星缺一不可地出现在黑夜，オ有一种美丽叫星空。
唯有如此，暗夜的星光下，生命才得以尽情地舞蹈。
【点评】
考生用其丰富的描写和深刻的议论，展示了他对于文化的理解。从巴赫的《咏叹调》到中国的《浔阳曲》，从西方文化的浪漫写到中华文化的独特。但随后作者并未直接言其不同，而是以一种对比的独特视角，以梭罗和胸渊明的人生、作品中所体现的异同，来揭示出中国文化的含蓄和隐秘。随后又进一步点出，想要读懂文化，就需要在对比中看到其光泽和迷人处。紧接着，作者又抨击了盲目推崇追捧外来文化的狭处。号召文化的保留与升华，需要的是独有的创意而不是味的打压。从文化引中到为人，再拓展至人生，思维连贯，立意深远，今人回味。
踏雪寻梅
一声，芬芳四溢；二声，沁人心脾；三声，零落成泥。
三声弹奏，一点泛音，一曲《梅花三弄》，勾出一季白雪纷飞，描出一枝傲骨寒霜。点点灵动，声声温婉，万千心灵必能为之一震，我想，那大概是一种共鸣吧。我们从民间拾起那几近湮没在岁月长河中的国乐，尝试着从《阳关三叠》《高山流水〉中找寻那一抹“中国味”，寻找那与生俱来埋藏在灵魂深处的东西。那是民族，是文化，亦是生命，是一株被风雪淹埋的寒梅，是满眼云烟后的那一束微弱的光。
踏雪寻梅，或许能够拨云见日。我们缘何会去寻找那心中的“中国味”？
我想，这应当是源于一种失落。我们希望找到种民族之味，这是一种文化自信之感。在全球化主导的今天，欧美、日韩文化逐渐占据了所谓文化事业的主流地位。看着始于我国的端午节甚至汉字被他国拿去申遗时(即使没有成功，愤懑不平的我们依然感受到了一种缺失，我们渴望找到、捍卫属于自己的民族特色。从《经典咏流传〉到《国家宝藏》，我们看到了一代又一代人的探寻，从传唱诗歌的乡村教师，到坚持古法制取颜料的仇庆年老先生，我们将他们称为匠人，给予他们最崇高的敬意，我们开始努力，并一直努力着，让中华民族再次以自信、美好的民族文化精神，屹立在这“东方日出之地”。
我想，这也应当是源于一种博观。许渊冲先生用自己大部分的精力，笔耕不辍，将我国大量的诗词、文学作品译成外文出版。我们敬佩于他的毅力与决心，更认同于他对文化交流所做出的卓越贡献。我们在对外开放中看到了不同文化的绚丽多彩，我们对这光辉灿烂的世界文化之林有着难以丈量的热爱与憧憬。博观之后，我们懂得，我们不可能在文化复兴之后，自以为是地闭门造车，更不可能在文化复兴之前，全盘否定，肆意挥霍。“去其糟粕，取其精华”自不必说。文化在交流中产生，文化在交流中进步。我们想要海纳百川，就应当用我们灵魂深处的东西，去回馈世界。
我想，这还应当是源于一种感悟。我们希望找到一种生命之味，这是一种使命归属之感。“中国味”埋藏在灵魂深处，却又正是“中国味”造就了中国人的灵魂，它时时提醒着每一个中国人应有的使命。因为这使命，邓世昌选择了撞船沉海；因为这使命，顾维钧在巴黎和会上声色俱厉、义正词严；因为这使命，中华民族这头沉睡的雄狮终于苏醒了。
沈从文在给张兆和的信中如是说:“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”我想“中国味”亦是如此。我们携着这心底的生命之味，即使走遍千山万水，依然经不起一曲秦腔的荡气回肠，或半句曲笛的婉转悠扬。生活在东南亚的潮州人，他们始终称自己为潮州人，并为金漆木雕大神龛的修护，筹措大量的资金。而那下飞机后轻吻故乡热土的人啊，是否也在探寻着自己心底的中国味道?“中国味”是生命之味，寄寓了我们对故乡的无比怀念之情，也正是这“中国味”，给我们带来了归属感和幸福感。
我们热爱梅，只因为它自信而不张扬，芳香而不霸道，即使零落，也“化作春泥更护花”。我们寻找＂中国味＂，找那民族之味、文化之味、生命之味，是因为这“中国味”带给我们的，是失落之后重拾的自信，是博观之后学会的认同，更是感悟之后，体味到的归属和使命。
踏雪寻梅，终有所得。
【点评】
文笔优美，感情充沛。阅读本文，一下子就会被作者那美妙的语言抓住眼球，被文字所营造的美好氛围所感染，给人一种如沐春风的惬意感、赏心悦目的诗意美。同时，文章的字里行间，洋溢着对中国味的敬爱与赞美，感情真挚而充沛
关注呼应，卒章显志。文章的标题、开头和结尾都做到了很好的照应。并且，开头与结尾，用字简练而意蕴深厚、绵长，耐人寻味，具有言有尽而意无穷之效。
曲径方能通幽
我们应当如何认识事物？一种途径是步上阳关大道，直截了当地从该事物入手，纵深展开了解；另一种途径是走入曲径，在错综复杂的小路上逐渐靠近该事物，通过找到它与其他同类事物的个性与共性，发现内在的联系来抵达本质。纵然，前者在认识事物的过程中不可或缺，然而我们更需要打开眼界，尝试走走曲径，方能加深认识。
对于认识音乐“中国味”亦然。接触异域音乐有助于我们对音乐中国味有更深刻的感受。
若是仅仅专注于钻研音乐“中国味”，独照隅隙，鲜观衢路，陷人柏拉图所说的“洞穴假象”，那么得到的结果往往是孤立的、片面的，而脱离了其他乐种的音乐“中国味”，便失去了这个特殊符号所承载的意义。
相反，接触其他音乐风格，能让我们在比较中发现音乐“中国味”的独特个性。当风格迴异的音乐类型相遇，碰撞出绚烂的火花，在比较的过程中，其个性更加淋漓尽致地展现，而乐种的独特个性，正是其区别于其他乐种的原因，是其精髓所在。正如林语堂所言:“在艺术作品中，最富有意义的部分即是其个性。”从乐器、节奏、旋律等多个维度比较，勾勒出音乐“中国味”的各个用以辨识的特征，便能对音乐“中国味”形成更为清晰的认识
同时，倾听多种多样的异域音调也有助于找到它们和音乐“中国味”的共同之处，发现它们之间紧密的联系，从而对音乐产生全面的普遍的认识，再把对于音乐共性的理解映射到对音乐“中国味”的认识上，将音乐“中国味”置于庞大的知识网络中，并且准确定位，以达成真正意义上的“深刻认识”。钱理群教授所注重的知识的“通”、思想的“通”，大抵如此。
基于对音乐“中国味”的深刻感受，我们会更有意识地寻找“中国味”，甚至创造新的“中国味”。因为对音乐“中国味”已有了深刻认识，具备了辨识和品鉴的能力，在接触中国音乐时，提取知识寻找“中国味”的过程便更加自然顺畅，当理性认识的“应然”与现实感受中的“实然”相符合，我们获得的是志趣之乐，感到豁然开朗。不仅如此，甚至在异域音乐中，也可能会有“中国味”隐约的存在。交融的文化没有清晰的边界，不论是在纵向的时间轴上，抑或是横向的地域坐标上，都有待更深更广的体悟和挖掘，与此同时，音乐“中国味”被赋予新的内涵，注人新的活力，因此，我们对音乐“中国味”的认识会随着音乐“中国味”内涵的演化不断流变。
幽深处的音乐“中国味”本质，需要我们踩过一条条曲径来抵达。冲破视野的局限，将认识多元化、全局化，才能在山重水复处，觅得柳暗花明村，那种境界，一定别有一番洞天。
【点评】
本文开篇宕开一笔，提出了认识事物的两条途径，通过比较亮出自己的核心观点:曲径方能通幽。本论部分首先结合材料音乐的“中国味”做了具体的比较分析，论述了“曲径”不仅帮助我们发现中国音乐的个性，也有助于我们发现中外音乐的共性。然后由寻找“中国味”逐层深入论述创新音乐的“中国味”。结尾处点题，并对运用这种认识的方法做出美好的期许，读后耐人回味。
