“音乐不分国界”这句话，我想应该很多人都听说过，也有不少人亲身体验过别的国家、别的语言的音乐的美。但就我个人而言，我之前对这一句话的理解，更多的是：我能欣赏别的国家别的语言的音乐，即使我完全听不懂它的歌词是什么意思，我不知道这一曲想要讲的故事是什么，但是我能感受到其中的悲伤、其中的欢乐、其中的痛苦、其中的希望。很多时候，我之所以想到这一句话，是因为我发现了一首我完全听不懂的歌，像德语的《Im Walde》、拉丁语的《Ave verum corpus》、日语的《心の旋律》，其中的某些说不清道不明的东西触动了我的心，让我想到了一些很美的画面；抑或是有的时候，发现一些不懂中文的老外，会为一首中文歌所震撼或是热泪盈眶，我会不禁赞叹一句：“果然，音乐无国界啊”。
最近偶然间听到周深和郭沁合唱的《大鱼》，我深深地被震撼了。
大鱼-周深&郭沁
虽然说一开始更多的是被周深的声音所震撼。我循环了无数遍，非常想与我的好友们分享，只是正值夜深人静的，不好打扰。正巧旁边的视频推荐里出现了诸多“x国网友对周深《大鱼》的反应”、“《大鱼》把x国人看呆了”之类的，就点了进去，边听歌曲边看他们的反应，就好像我在向我的朋友分享歌曲看他们的第一反应一样。虽然他们也不懂中文，虽然很多人更多的注意力都被周深的嗓音所吸引，但其中也有数人在中途表示：“怎么感觉，好悲伤啊”、“这首歌好美”。
本来我并没有在意这些话，直到我发现了一个法语版的《大鱼》。
大鱼-法语版
我本以为，无数次的循环，是因为“海妖”与“天使”的嗓音，是因为《大鱼》歌词的美，虽然我没看过《大鱼海棠》的电影，但是看那些歌词就能让我想到一幅幅凄美的画面。
但是这一次，没有了“海妖与天使”，只有一个普通的还不错的女声；我不记得大鱼的汉语歌词，我也完全不懂法语，不知道她到底在唱什么，但我听到了同样的美，而这种美的感受，是我听其他人的翻唱《大鱼》的时候所没有的。我感觉到了，视频中外国人听汉语版《大鱼》的感觉。
见过了一个美好的事物时，再看到其他同类的事物，人就会不自觉地将它和自己印象中最美的那个进行对比。在看过了周深与郭沁的完美演绎之后，再看别人翻唱的版本，虽然也很不错，但总感觉差了点什么。我们会很自然地用后者去和前者的优点对比，像高音啊、吐气啊、清澈的地方、轻柔的地方，后者是否达到了前者一样的高度，并忽略掉后者存在的某一些前者没有的优点，或是不一样的优点。
而这一次，由于我不会法语，自然地，我无法拿它和任何一个汉语版的来比较吐字、刚柔处理等各种各样细节的东西，我也不会像听英文歌听粤语歌一样在意她的法语发音标不标准，因为我也不懂。我唯一可能会介意的，就是她的嗓子、她的音色如何。剩下的，便是非常单纯地，倾听音乐，那动人的旋律，以及配合旋律的和弦、伴奏。
大鱼-海报
回想我们最初对音乐的印象，也不过是音色的美与旋律的美。音色的差别，就是钢琴与手指甲刮黑板的差别，我相信应该没有多少人能忍受后者尖锐刺耳的感觉；相反，一个或数个钢琴键一按下去，没有任何后续的音和旋律，你可能就会有很舒服的感觉。不过虽然音色是第一个让人决定是否听下去的元素，但这一点往往会被人们所忽略——只要不是太过难听刺耳的声音，人们都可以接受。而旋律，就成了人们对音乐的回忆中的“第一印象”：你会忘词，但你能哼出它的旋律；你会以为许冠杰的《有酒今朝醉》是一首欢乐洒脱的歌曲，直到你细品了它的歌词，才发现这是一首笑中带泪的市井民谣。
“音乐无国界”，便是这样，相信大家听过《大鱼》的汉语和法语版本之后也都会有更多的体会。听众对音乐最直观的感受，便是音色和旋律，稍微深入一点的，旋律可以换成说，和弦的变化。作为一个听众，歌词不重要，音乐本身就是最好的语言。
ps.对于观众来说，歌词是次要的。但是对于歌者而言，我认为，歌词反而是最重要的。这个歌词不一定就是原作者写在纸上的歌词，我们每个人对一段音乐的感受，就是我们的歌词；我们听到一段好的音乐，我们脑海里自然而然地会出现一些画面，这些画面就是我们的歌词。而这些画面可能又会和原作者写歌写词时内心的画面有所不同，所以我们会在演唱时进行不同的处理，来更好地呈现出原作者或是我们自己内心中的画面。这时，实际演唱出来的不一样的歌词（或是词本身就不一样、或是词一样但经过了不同的技巧处理），便可以帮助听众在享受旋律和音色本身的美之余，更好地理解我们内心中的画面、我们对这一段音乐的理解。
