夏日时节，宜与花木相伴
青竹修修，花开满庭
在婉约明媚的旖旎风光里
在沁人心脾的馥郁香气里
人，亦静了下来
台风肆虐过后
一场名为“草木清华”的展览
在苏州金鸡湖美术馆拉开序幕
展厅内，满室芬芳
展览展出了陶花的中国画小品70余件
凝脂欲滴，如云似雪的梨花
绿枝延伸，素雅妙曼的兰草
粉色攒动，施然盛开的桃花
中通外直，不蔓不枝的荷花
盈盈红粉，似火绽放的鸡冠花
……
四季的美物集结于此
墨色点点，晕出斑斓一片
与此同时
厅内亦有花艺点缀
插花作品出自吴梅芳之手
画中花木丰神俊朗，雅致灵动
室内花木因画制宜，饶有生趣
滴绿花露，簇拥而生，可爱百现
这是一场流连繁花之间的展览
陶花擅画花鸟
亦擅将其生动于扇中
此次展览亦展出扇面数幅
为到场者散去夏末的暑气
策展人疏约称陶花为窈窕淑女
她画画入神的时候太出神了
她能兼用三心，也可旁达两意
绘画对她而言只是其中的“一心”和“一意”而已
她既能在绘画里天荒地老
同时还能知道天在荒地在老的
从未深入任何一个诸如南柯、烂柯的局
在一个图式里妄图成为英雄
陶花所画的画其实解开了一个关于“忘我”的梦
也可以瓦解关于所有美术的体系
在天荒地老面前
美术体系跟儿戏一模一样
桃 花 隐 约
文/夏天眉
陶花是个开心人。她经常做些美食和大家分享，有一阵子，只要你遇见陶花，便会获得她亲手做的牛轧糖。糖果美味而温柔，像是陶花的用色。她的作品中有很多我不认识的花，我不熟悉它们的名字，但通过陶花的用色，我会意外地感受到一种熟悉感——她用的类似恽南田的没骨画法，颜色与颜色之间略有相互融合，有时有些颜色感觉加了一些水，干燥后表面会渗透出纸本本来的质地，看起来舒服自然，有一种做旧的效果。
陶花的作品是写实的，但是“中式写实”。你可以从中窥见花草的面貌，但又远非来自西方的照相式写实。当你面对照相式写实作品时，你甚至会弄不清这是现实还是绘画，然而“中式写实”的作品让你看清这是绘画，却又反映出事物在现实中的样子。
西方的写实绘画是指文艺复兴开始追求客观再现对象的整个艺术体系，有时也仅指这一体系当中尤其强调逼真的某些风格倾向。西方写实绘画最初是与雕塑一起为装饰教堂而诞生的，它早期以壁画形式存在，主要表现宗教题材。而这里的“中式写实”源起于中国古代的大尺幅山水画，这些绘画原来是供宫廷使用的大型屏风。所以说它们原来就安分于二维平面，不同于西方写实绘画是要营造出逼真幻觉体积感的宗教世界。
“中式写实”不僭越二维的范畴、不挑战三维的幻觉。陶花的作品即展现了“中式写实”的面貌，她笔下的花草蝶虫生动灵巧，但与真实世界不同，不是活色生香、不是栩栩如生，而是纯粹与宁静。远溯五代北宋的花鸟画，特别是当你联想起黄筌的《写生珍禽图》——这是代表性的“中式写实”：不同类的禽鸟孤独地散落在画布上，仿佛是舞台上的一场哑剧，有着不同于自然光的舞台灯光，让似乎的“现实”看起来超越了日常的“现实”——通过它们特有的色彩、眼神……你越发感到“中式写实”不是逼真的“现实”，而是艺术的一个白日梦。
这种“中式写实”可以说是一种写生，却是“意念上的写生”。这是相对于西方古典的中国古典写生方式，不一定要对景写生，而是综合了现实（真实）与记忆的“复合现实”。然而，“复合现实”是否就不真实呢？
当你回忆起过去的某个场景，记忆或者影像或者梦境，每个人大概略有不同，你的回忆是现实主义的还是浪漫主义的，或许这会是一个罗生门般的寓言故事。当时的气氛、心情、对话与伙伴，你有没有穿那件让你元气满满的白色衬衣，你的脑海中有没有自动播放让你摇头晃脑的那首歌。当这一切过去，留存下的影像，你会为这段记忆配什么背景音乐，他们在你的梦中出现时会不会是旧胶片的色彩和质感，因为现实是每一秒过去便不复存在的，我们将如何保存它，可能“复合现实”才是更加个人化的真实。
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中式写实、意念写生、复合现实，它们都是我试图描述的艺术世界，试图让大家理解的艺术世界。在这个世界里，玫瑰的刺不一定是锋利的，芭蕉的叶子不一定是潮湿的，然而你将有机会看到花朵的芬芳；在这个世界里，视觉这个感官被放大了无数倍，你却要怀疑你的所见；在这个世界里，即使外面是寒冬，画纸上还是，桃花隐约、海棠依旧。
陶 花现居苏州吴门白雨斋入室弟子现为苏扇博物馆研究员
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