张艺谋在奥运会前后被人称为「国师」，很显然，这是一句嘲讽。但是这么多年过去，他不断抛出自己的作品，似乎「国师」这个词也变得没有那么讨厌了。
在《影》开拍之前，我看人物和剧情大纲就知道，这次张艺谋又回归到了正常峰值。以他每部电影的波动来看，一部烂片一部经典，几乎就是这样的脚印不会错。很多人说，《影》很像《英雄》，但是我觉得大不相同。
《影》呈现给所有人最直观的感受就是传统中国风，山水画的视觉效果。张艺谋自己解释说，这不是黑也不是白。而是介于中间的一种颜色。
其实很多人对于「中国风」并没有一个标准的定义，也没有自己独到的审美见解，大概是只要见到类似的风格就会觉得很美。特别是只要有「留白」和「云烟」，那就只能是中国的。这样的观众群体，对与「国师」来说，那还不是手到擒来。《影》就是这样一部作品。
摄影师出身的张艺谋，仔细看他的每一部电影都会觉得色彩很到位。这是他的的专业课，从红高粱开始，就有了这种让你过目不忘的色彩美学，到了《英雄》更是发挥到了极致，只不过在《英雄》里，有点过于浮夸，一片红一片绿，在当年没有经过审美熏陶的观众看来，这是无法接受的事实。也就不难解释，为什么《英雄》的评分这几年逐渐上涨。
到了《影》，明显克制了很多。全片几乎一个色调，仔细看会发现，连血的颜色都不是鲜红，牙齿也不是白色。也许你说不上来好在哪儿？但这确实要比《英雄》更容易让人接受。
有人说《影》的格局太小，这反倒是一种进步。张艺谋从艺术片出走之后的商业片，都奔着大格局去了。《英雄》、《金陵十三钗》莫不是如此，但是格局大，故事却讲述得不够透彻。在如今的《影》里，格局就小了很多，几个简单的人物，几个简单的场景。来回反复穿插，没有规模宏大的群演，没有声势浩大的体操表演。反而让人看得很流畅，特别是最后的反转，已经很是标准好莱坞化，不管从哪方面来讲，这都是如今的观众更容易接受的类型。
看张艺谋电影，最开心的一件事其实就是看他的种种“发明创造”。
这其实是电影里很常见的一种现象。对于科幻片，将时代放在未来，那里面出现各种天马行空的黑科技都不会有任何违和。在古装片里，出现各种奇装异服和兵器，大家也能接受。毕竟那都是距离我们遥远的时代，无从可考。就算有史学家站出来纠正，大家也不会理会，并且以「这是电影」打回去。
在别的电影里，“发明创造”仅仅只是道具，或者为了好笑。而张艺谋的这种「发明创造」，完全就是为了视觉美感。比如《英雄》里的万箭齐发，比如《长城》里各种体操表演式的战斗，比如《影》里的太极图、“伞刀”和潜水氧气瓶。
“伞刀”这种兵器也就算了，毕竟冷兵器时代大家没见过也就算了。且不说那个时代的锻造工艺是否已经达到这种程度，以及开关一开就能以告诉飞出去。以及两把伞的重合可以将人向前高速运行，完全不考虑肉身在里面是如何安放的，这些都没关系。但是请给我解释一下，潜水氧气瓶？
为了视觉美感，除了发明创造。还有就是不惜任何成本。比如《英雄》里张曼玉和章子怡的对打场面，需要有漫天飞舞的黄树叶，于是80一袋向周边农民收购。《黄金甲》里的菊花，为了保证新鲜，每日从云南空运。
除了视觉完美，张艺谋的电影几乎每一部都有那种“细节极致”的仪式感，比如《十面埋伏》里金城武的箭，《长城》里马特达蒙的箭，而在《影》里这样的细节几乎到处都是。所以我倒是看得挺开心的。
这样一个集美学、细节极致、格局可大可小于一身的导演，如果你再给他无穷尽的成本去尽情创造，那会是一场什么盛宴？那就是奥运会。
电影终究是电影，电影是要看故事的。相比这些美学和仪式感，我还是更喜欢他那些不受关注却专注于故事的电影。比如《千里走单骑》、《活着》。如果能够在保持仪式感的同时再讲好一个故事，那就完美了。比如《黑客帝国》，当年拍摄时，会细致到研究如何抓子弹才会更酷。然而，这个故事本身就不若。比如李安的每一部电影。
热爱视觉奇观的张艺谋，下一次造出整个中国，我一点也不会奇怪。
