近日，著名钢琴家李云迪在泉州继续奏响《李云迪奏鸣曲》世界巡回钢琴独奏音乐会。这是一场酣畅淋漓的视听盛宴，这是一场古典乐迷的钢琴诗章。演出当晚，音乐厅座无虚席。
在盛夏的夜晚，李云迪以肖邦、舒伯特、拉赫马尼诺夫经典乐章奏响泉州城之美。为喜爱古典音乐、钢琴演奏的爱好者呈现了一场极致的视听盛宴。随后李云迪继续演奏了莫扎特、肖邦等优秀钢琴作品，用精湛的技艺将作品里蕴含的情感表现得淋漓尽致。
李云迪，享誉世界的著名中国钢琴家。肖邦国际钢琴比赛史上最年轻的冠军和评委。被誉为“21世纪肖邦”、“当代中国钢琴领军人物”、“最耀眼的国际钢琴巨星”。此次泉州首演是《李云迪奏鸣曲》的13站，也是李云迪首次在泉州的音乐会，他用琴声联动着大家，与现场的乐迷一起暂且忘掉凡尘琐事，慢慢体会那如水一样漫过来的恬静与安详。静下心来发现被淹没在内心的声音就会悄悄浮现，在我们的耳边私语，音乐似水流淌，浸润尘封许久的心。聆听那美妙的音乐，犹如聆听心灵的声音。
父母的培养
把我带上音乐之路
正值暑期，许多家长纷纷带着孩子前来观看演出。对于刚学钢琴的孩子，李云迪也有自己的看法。他认为，孩子学钢琴是一种素质教育、基础教育，与体育运动一样，并非一定要有很好的结果。“学习音乐包括乐器，对孩子的成长是很有帮助的，建议他们多学习。”李云迪说，各行各业的学习都是一个从了解到深入到专业的漫长过程，了解和认识多了，自然就走向了专业。
他相信，对于孩子们而言，进入音乐世界，除了感受音乐旋律的优美，还可以锻炼专注度，“热爱是一种天生对音乐自我的感知，但练习是非常乏味枯燥的。小时候练习从20分钟、30分钟到1个小时，不断进步，增加时间， 是循序渐进的过程。”
李云迪自己的童年也是这样度过的：3岁经过商店橱窗，看到手风琴不肯走；4岁从妈妈手上接过这个生日礼物，进入少年宫学习；7岁转向钢琴，每天至少不间断地练习5、6个小时。
11岁时，他看到人生中第一张镭射激光唱片，正是母亲狠心花100块买的阿劳的钢琴曲集，他从此发愿，将来自己也要出一张。在这样的督促下，12岁时，李云迪便获得了第一个全国性钢琴大赛的第一名。18岁站上肖邦国际钢琴赛的舞台并获得金奖，19岁发行古典音乐唱片《肖邦精选》，年少的梦想终于实现。
被问到生活中影响最大的人，李云迪想到的第一个答案还是父母。“是他们从小的培养，把我带上音乐之路。”
2000年是千禧年，那一年是让李云迪锋芒毕露的一年，18岁的他在肖邦国际钢琴大赛成为最年轻的冠军，都说成名要趁早，这句话的确是李云迪的写照。
100场巡演是
前所未有的突破
十二年前，李云迪偕同世界著名指挥家小泽征尔，在柏林爱乐音乐厅与爱乐乐团合作演出三场普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。每次演出前，李云迪习惯性地在演出前走进场地，从观众席一步步走向舞台，用双手拍打或打响指的方式听听舞台的回音效果。巨大的排练舞台空无一人，舞台旁边无序地放着很多架钢琴，这些钢琴都是为这次演出备用的。他不断转换钢琴弹奏同一个曲谱，“我觉得这架钢琴音色有一点过了，应该更加集中，更轻柔一些”。他顾不上额前头发上的汗珠，在每一架钢琴上弹奏、试音，不断寻找那种精确的音质。
每当舞台上亮起灯光，李云迪就开始用指尖传递给每位听众不同的情绪，他在弹奏钢琴的时候，连呼吸都是随着音乐在吐纳之间流转的。“他想象力非常丰富，一点也不木讷，在演奏中能创造出一种意境，他在十年间将获得显著的提高。”指挥大师小泽征尔这样评价李云迪。
8月，李云迪首次身兼独奏与指挥两个角色，与华沙爱乐乐团在国家大剧院表演。时隔那次具有挑战性的演出已经过了两年时间。
谈到这100场巡演计划的时候，李云迪不禁长叹一口气，“又是一次前所未有的突破。但是很值得期待，钢琴家不就是这样炼成的吗？每一场完整的古典音乐会背后艺术家都付出了辛勤的汗水，每一首曲子都是经过不间断的反复练习，一定还有不可撼动的坚持和毅力。”
每一场完美的无可替代的精湛演奏不仅仅是依托李云迪与生俱来的天赋，更多的还是背后的勤奋与刻苦。时间在不同人的身上划出不同的轨迹，在李云迪的身上清晰显现出了一篇篇完美乐章。
“我觉得，只有在舞台上我才能找到自己，享受全身心的演奏，将音乐完整地表达出来，我很享受舞台上的灯光，也有一种在舞台上演奏的冲动，那是一种迫不及待的感情。从一开始持续到曲终为止。”
音乐已经
渗入我的细胞
记者：对这次全球近百场音乐会的计划有怎样的期待？前期都做了什么准备？
李云迪：因为这次的规模也是有史以来最大的一次，相比以往的一年三四十场，这真的是我第一次如此之大规模的巡演，时间短、场次集中，说实话期待是有的，但随之而来的压力也有。所以前期准备的话除了反反复复地练琴，还在健身，连续巡演这么多场还是很需要体力的。这次（巡演）也会去到很多之前没有去过的城市，和更多的乐迷见面，希望每一场都能给喜欢和热爱古典音乐的乐迷朋友和听众们交一份满意的答卷。
记者：浪漫派的音乐大师中，你个人最欣赏哪几位大师？
李云迪：从我巡演的曲目就可以看出了，这次巡演的作品选择的是肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，这三位其实都是我非常喜欢的作曲家，也是浪漫派中非常典型的代表。
记者：在你记忆中，第一次接触音乐是什么时候？
李云迪：第一次是小时候在收音机里，我趴在奶奶家的竹制藤椅上听磁带，也许是广播里面的音乐。我觉得非常美，那种声音和色彩，一种说不出来的发自内心的感触。奶奶讲我那时就跟着收音机里的旋律哼唱，那应该是最早时候的感觉。
我觉得对音乐的这种痴迷可能是天生的，因为从最开始听到音乐，音乐就带领我进入了它的世界。不管是最早从手风琴开始到学钢琴，从来就没有间断过对音乐、对这种声音的喜爱。不管是肖邦、贝多芬还是舒曼，这些伟大的音乐家和他们伟大作品与我之间能够产生的这种共鸣，也是让我对音乐产生了一种不可割舍的爱。
记者：是不是感觉到音乐已经渗入你的细胞了？
李云迪：对。我觉得音乐确实已经渗透到我的细胞里，很多时候你的一些状态一些反应，都是融入在这个血液里面去，而不是刻意在做，已经成为你的一种语言，身体的语言，你的一个部分。
记者：18岁的时候就在肖邦国际钢琴比赛获金奖，如今回望，你觉得自己的起点如何？
李云迪：肖邦国际钢琴比赛的权威性我觉得是不容置疑的，也是通过这个比赛让我站上国际舞台，开始职业演出生涯。这样说来帮助是很大的，算是奠定了我未来的发展方向。也可以说，我的音乐事业始于18岁时胜出的肖邦国际钢琴大赛。来，从未有人获颁授金牌，而我亦是首位来自中国的优胜者。我没有预计会胜出比赛，因此我当时非常震惊，并立即致电父母。
记者：小时候，父母对你要求严苛吗？
李云迪：许多中国家庭的父母均对儿女有着甚高的期望。然而，我的双亲却有别于一般，他们给予我许多自由，让我可以做喜欢的事。我觉得，我的父母是属于思想开放，而且温厚宽容的。他们这些特质是有助我追寻音乐与艺术。有赖父母的培育，我才能充分发挥潜能。
记者：在德国对你影响最大的老师是谁？
李云迪：我在德国的钢琴老师是阿里·瓦迪，一位以色列的教育家。他对我的影响应该是让我更多去了解怎么样自己去理解、演奏一部作品，怎么样去参透一部作品的意义和它的风格、内涵。小时候的学习更多需要的是老师的言传身教，非常直接的技术训练，特别像钢琴的手势、手型的训练。到这个阶段更多的是理解和感受的一种启发。这个感受包括作曲家的感受，也包括你自身的感受，这两者之间的一个融合是非常关键的。当然也包括对古老的建筑，对环境还有这里的人文气息，这些感受怎么去把它融合在这个音乐里面。
记者：你觉得国外的音乐氛围和国内的有怎样的不同之处？
李云迪：我觉得，目前国内的音乐氛围是更年轻化的。我在德国和德累斯顿国家管弦乐团举行了三场协奏曲的演出，当时前来观看的台下观众大部分年纪都会大一点。但是和乐团一起回国巡演的时候，前来的观众更多的是年轻一代的家长带着学琴的小朋友，还有年轻的乐迷朋友们。
记者：你一直以来练琴的时候有什么习惯吗？
李云迪：我练习钢琴的时间一般是下午到晚上，因为演出的时间基本都是在晚上。所以，我一般会调整自己在晚上这个时间段的状态，让自己可以更加适应这个时间。如果我是在巡演路上的话，环境要求可能没那么高。
记者：你觉得你的梦想已经实现了吗？
李云迪：对我来讲实现这个梦想是一辈子的事情。音乐从我一开始认识它，到感受它，同时在享受它的过程当中，我就觉得音乐是没有终点的，而且人生的意义对于我来讲就在不断地挑战自我，在于不断去追求。真正的梦想就是你不断超越自己，不断地与大家去分享超越自己的过程。
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