猫眼专业版数据显示，电影《哪咤之魔童降世》上映第8天，票房已超《疯狂动物城》的15.27亿，位列中国动画电影票房第一。
而在7月31日0时，《哪咤》的分账票房就已达到10亿，累计综合票房更是突破11亿，正式成为国产动画电影票房冠军。
《中国电影报》副总编辑张晋锋曾向央广网表示，“哪咤”之所以能够搅动暑期档，让市场“闹”起来，与影片自身贴合受众市场有很大关系。
“它是一部商业片，根据当下中国观众，尤其是年轻观众消费的审美取向做了一些很有针对性的改编。所有成功的市场创作都是迎合当下主流观众、迎合时代的，我觉得这样的因素有非常大的拉动作用。”
他认为，影片甚至可能突破30亿的动画电影“天花板”。“这是一个非常难得的成绩，是意外之中的爆款。”
目前，猫眼专业版预测的《哪咤》内地票房为44.94亿。
与此同时，作为一部动画电影，《哪咤》能否冲进中国内地影史票房榜前三也令人期待。
当前，《战狼2》以56.8亿排名内地总票房榜第一，亚军《流浪地球》则为46.54亿。今年上半年，《复仇者联盟4》以42.4亿超过《红海行动》（36.5亿），位列内地总票房第三。
新闻快评
哪咤旋风，越是民族的，越是世界的！
南方传媒书院 陈安庆
电影《哪咤之魔童降世》上映第8天，票房已超《疯狂动物城》的15.27亿，位列中国动画电影票房第一。
中国动画片，距离世界级有多远？
就整个动画电影市场来讲，国产动画电影票房贡献率仅为28%，进口动画电影票房贡献率则高达72%。
可以说，面对全新的市场环境，以及受众审美习惯的逐步改变，国产动画电影的发展面临着前所未有的机遇和挑战。
幸好我们还有《哪咤》，还记得的《大圣归来》和的《大鱼海棠》吗？
要出精品，就不能浮躁，据说《大鱼海棠》号称打磨了。
新中国动画从20世纪60年代的高峰之后，一直受到人们的敬仰和仿效。
但是从新世纪之后，新中国动画的民族性却遭到不断的质疑，甚至否定。
直至要求今天的中国动画“去民族化”，变成日美形式的动画。
对于新中国动画“民族性”的批评，是这一思潮的“源头。
在此，我需要重申：
1、民族化，是中国动画片发展的一种必然选择。
2、民族文化，是中国动画片发展的立身之本。
也就是说，发掘民族优秀传统文化，传承优秀民族文化精神，是当下中国动画片肩负的历史重任。
这是中国动画片摆脱国际市场劣势的关键所在。
中国动画的主体性只能从中国的民族性开始，只有具中国民族风格的动画，才能够被称为中国动画，才能够与世界上其他民族的动画艺术并列于世界动画艺术之林。
这是一个极其浅显的道理。
中华民族在悠久的历史发展中，积淀和形成了自己的民族文化、民族性格、民族精神。
中国动画片唯有将民族文化、民族性格、民族精神等思想内容，融入其中，才能创造具有民族风格的动画片。
美国的《花木兰》、日本的《十二国记》都是借鉴中国风的名作。
有些外国卡通产品宣扬的是带有消极影响的价值观，正对中国青少年起着潜移默化的影响，甚至使一些人数典忘祖，此种倾向令人深思。
上世纪二三十年代，中华影片公司摄制的《狗请客》与上海烟草公司摄制的《过年》，用动画片呈现“请客”和“过年”这种中国人的生活常态。
万氏兄弟鼎力加盟的长城画片公司，出品了中国第一部动画片《舒振东华文打字机》。
他们克服了资金技术方面的困难，通过提炼本民族传说、寓言、小说，相继创作出《大闹画室》 《狗侦探》 、《骆驼献舞》 、《血钱》、《神秘小侦探》、 《飞来福》 、《龟兔竞走》等一系列具有民族气派的短片。
此后有于1941年出品了由《西游记》改编的史诗长片《铁扇公主》。
动画片的人文内涵，对于广大少年儿童的“立德树人”教育来说，具有重要作用。
聚焦娱乐而缺乏人文底蕴的动画片，不啻于精神鸦片，无助于国民教育的精神引领。
就国内市场而言，国产动画片胜出只是时间问题。
如果能够大力提高国产动画片的质量，国产动画片的景象就会更加改观。
今天，国产动画要想火，就要利用互联网，加大网络传播引导力，挖掘共鸣点，形成自发的口碑参与。
比如《大圣归来》宣传片，借助百位明星助阵，先在小范围内引起关注，在点映初期主要针对一些业内人士，这些人在一定程度上具有引导舆论的能力。
1、通过官微发布影片信息，以微博为重要平台进行信息扩散，意见领袖关键性节点的参与推动口碑传播。
2、在动画电影的口碑信息传播中，影片的衍生品诸如壁纸、漫画等二次创作二次传播，这些衍生品风靡网络的同时，一定程度上提高了影片的影响力和传播力，对影片口碑传播和票房收益起推动作用。
3、挖掘动画IP价值，深耕粉丝需求，重视受众潜力。
艺术是否能成为一个本源，因而必然是一种领先，或者艺术是否始终是一个附庸，从而只能作为一种流行的文化现象而伴生。
新中国的文艺政策强调政治，强调文艺作品的工具性不假。
但提及民族性，是否就可以将其等同于政治性？
这样的看法，即便不是把中国动画的主体性与政治宣传等量齐观，至少也是简单化的、“对号入座”式的。
中国动画民族风的成就，其实并不是紧跟新中国文艺政策的产物。
而是在政治化文艺政策的“缝隙”中，生长起来的，只不过中国动画的民族性主体与当时的政治目标并不直接冲突，因此也就没有受到无情摧残而生存了下来。
许多艺术有可能只是过眼烟云。
艺术的本身是可以做出选择。
目前，国产动画电影市场，已经完全告别了以往供不应求的卖方市场时代。
要想取得更好的票房收入，就必须以市场需求和受众需求为导向，用优质的作品充分刺激动画电影的消费市场。
国产动画电影市场正在向更加科学、更加成熟、更加规范的方向挺近，同时这也更加要求国产动画电影行业充分适应市场需求，用更多优质的作品回馈消费者。
外面风光无限，影视业所面对的外在诱惑，实在太多。
中国电影界，要加强原作的意义重构。
但是，需要警惕的是——如果过于追求视觉冲击，而丢失了精神内核，那么就无法被受众和电影所认可，也无法成为经典而传承下去。
要明确传统文化的核心竞争优势所在，适应受众在审美和情感诉求上的个性需求。
越是民族的，也越可能是世界的！
