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这是『圈哥聊电影』发布的第2篇电影点评
今年的暑期档就像今年的天气一样，闷热。
不知是不是“复联后遗症”，导致7月份的内地电影市场如此波澜不惊。《蜘蛛侠：英雄远征》顶着“复联”的余威进场，最终也不过14亿元，在两三年前也许还能叫做爆款，但是在如今的内地市场中也算不得多么稀罕了。
《扫毒2：天地对决》倒是给了我们一个惊喜，即便电影品质有待提高，近13亿元的票房想必也足够主创们赚得盆满钵满了。
《哪咤之魔童降世》官方海报
暑期档电影都在按部就班地上映，悄无声息地告别，没有激起一丝涟漪。直到《哪咤之魔童降世》（下文称《哪咤》）的出现如同平地惊雷，又像是骄阳似火的伏天突然袭来了一场酣畅淋漓的大雨。这感觉，痛快！
不得不说《哪咤之魔童降世》生逢其时，承接了《扫毒2》和《烈火英雄》之间一周的空档，对于本属于偏小众的动画题材电影来说，一周的时间完全可以发挥出电影的票房潜力。如今《哪咤》上映5天，票房过10亿，而且根据票房趋势来看，最终票房可能会超过30亿元。显而易见，这就是内地电影市场期待的救市影片，同时也是影迷们翘首以待的国产佳作。
《哪咤》票房详情
01
打破成见，做自己的英雄
可能很多人都注意到了《哪咤》的一则预告片，电影上映之前，联合《大圣归来》推出了一个一分钟的短片。让大圣为哪咤背书，以国产动画形象连带出新的角色，这在国内实属第一次。也从侧面可以看出，如今的国产动画工作者已经积攒了足够的自信，可以为观众带来好的作品。
《哪咤》官方预告片截图
电影对我们熟悉的哪咤进行了推倒重建，他不再是那个在陈塘关威风凛凛的少年公子，而是在机缘巧合下成了百姓眼中魔珠转世的怪物。他生来不同，虽然生在官家，却一刻也不得自由。因为出生时大闹陈塘关，在百姓要求下，李靖不得不将哪咤幽禁在家中不得外出。
成见，是哪咤从娘胎中带出来的，他的一生也注定不会风平浪静。
《哪咤》官方海报
打破成见，是众多动画影视剧中最核心的剧情推动力。如《火影忍者》中的“鸣人”便是如此，村民们把他当成怪物，他用尽自己的力气想要成为木叶村的火影，并不是要地位和荣誉，而是要得到大家的认同。《无敌破坏王》中的拉尔夫冒着生命危险闯荡世界，走遍天涯海角也不轻易放弃，也是为了得到邻居们的认可。
电影讲述的便是哪咤寻求大家认可的故事，哪咤希望大家不要在意他身上的标签，而要看他自身是否值得大家的认可。“贴标签”似乎是我们大多数人的共性，从采访的片段中为明星贴上“耍大牌”的标签，从未辨真假的信息中为他人贴上“道德”标签，或者为那些看不顺眼的电影贴上“烂片”的标签。
我们热衷于贴标签，以此来彰显自身的高尚，获得指点江山的快感。电影中的居民为哪咤贴上各种各样的标签，“混世魔王”、“小魔童”、“小怪物”、“妖怪”等等。他们从一开始便拒绝和哪咤交往，从未了解过哪咤本心，却已经对哪咤的人生盖棺定论。
哪咤要做的，便是打破成见，“魔丸转世”是天定的，而选择做什么样的人则是自己决定的。“我命由我不由天”，只有自己才可以决定自己的命运。去他的魔丸转世，去他的妖性不改，哪咤要做恶人还是善人，也只有他自己可以决定。
02
三大转折，国产动画电影初现曙光
哪咤需要打破居民的成见，《哪咤》则要打破观众对中国动画电影的成见。的《大圣归来》之前，绝大多数观众对国产电影的印象还停留在《熊出没》或者《喜羊羊》这种低龄化作品上，如果让观众选一部国产经典动画电影，那么拍摄于1961年的《大闹天宫》必然会榜上有名。
四部经典国产动画电影
虽然可以证明经典作品长久不衰的生命力，但是也从侧面表现出国产动画电影面临的困境。低龄化是标配，拍给成人看的动画电影倒成了凤毛麟角。回首过往，国产动画电影也曾有过辉煌，《哪咤闹海》、《天书奇谈》、《金猴降妖》等等经典也是老少咸宜，大人看起来也会津津有味。
国产动画电影的发展相较于好莱坞迟到了数十年，几十年的技术差距正在被勤劳的工作者一点点缩小。国产动画工作者如今缺少的不再是态度，而是时间。自我革新迫在眉睫，追赶好莱坞的脚步，从未停止。
四部创新国产动画电影
国产动画电影有3个重要的转折点，分别代表了创作态度的转折、创作技术的转折、创作内容的转折。
第一个转折点是上映的《魁拔之十万火急》，这是第一部以“成人化”为宣传噱头的国产动画电影。当时的动画还是二维创作，用一种全然不同的动画效果，大大改观了观众对国产电影的看法。这是第一部能够让观众认真体验剧情的国产动画，动画效果差造成观影不佳的壁垒宣告打破。
该系列动画电影一共拍了3部，分别于、、上映，豆瓣均分8.0分，是一个备受观众认可的动画电影系列。尤其是上映的《魁拔3：战神崛起》启用了三维绘画技术，不断的技术革新和自我改善也为电影留下了不少拥趸。
《魁拔》官方海报
第二个转折点是上映的《大圣归来》，这是一部引发全民讨论，形成特殊文化现象的动画电影。最终票房为9.56亿元，在内地动画电影票房帮上排名第六位，甚至比前段时间迪士尼的《狮子王》票房高出不少，不仅让国产动画扬眉吐气，也让市场见识到了国产动画所蕴含的巨大潜力。
《大圣归来》的意义绝不止于它的票房，也象征着国产动画正式走向台前，终于拿下了“低龄化、幼稚化”的标签，就像哪咤一样，打破了观众的固有成见，为国产动画书写了新的历史篇章。同时也为后来者树立了榜样，国产动画只要用心做，一样可以获得成功。
《大圣归来》官方海报
第三个转折点便是正在热映的《哪咤》，和《大圣归来》相比，它在技术上的提升并不大，但是在创作内容、创作手法上的提升是显而易见的。《大圣归来》运用了欲扬先抑的表现手法，当颓废了80分钟的大圣，在最后十分钟突然身披金甲，脚踩祥云，手持如意金箍棒斩妖除魔的时候，自然会有心理上的愉悦感。
但是《哪咤》表现人物的手法并不仅限于前后的巨大差异带来的刺激感，而且着重描写了哪咤未变身前的生活经历，无论是“小魔王”捉弄村民搞得鸡犬不宁，还是由于得不到大家认同而自生闷气，电影都将哪咤这一形象刻画得入木三分。脱去了仙衣，哪咤也是一介凡人，甚至只是一个乳臭未干的毛头小子。
《魁拔》是国产动画电影态度转变的曙光，《大圣归来》学会了用动画讲述东方世界的故事，《哪咤》则回归了电影的本质，注重角色的塑造和故事的逻辑。三个转折点都是国产动画历史上浓墨重彩的一笔。
03
扬长避短，三人行必有我师
和好莱坞几大身负盛名的动画工作室相比，我国的动画制作水平差距甚大。好莱坞动画每年佳作频出，《飞屋环游记》、《疯狂动物城》、《机器人总动员》、《寻梦环游记》等等不胜枚举。好莱坞动画的成功离不开动画技术的支持，当我们还在主映二维动画时，好莱坞早在1995年已经上映了第一部三维动画电影《玩具总动员》，引起了全球轰动。
好莱坞经典动画电影有哪些？
近年来随着技术的不断改进，国产电影也已经可以制作出惟妙惟肖的三维动画形象，但是好莱坞的动画形象更加细腻真实。这是技术上的壁垒，并不是只是依靠动画创作者便能解决的难题。所以，近年来国产动画工作者的创作思维发生了转变，不再一味技术求新，而选择了内容求真。
好莱坞能够在全球范围内起到文化输出的作用，也更多地是因为电影中蕴含的思想，而不是在于多么先进的技术。尤其是皮克斯的动画，会给观众带来温暖，以及对爱的向往。好莱坞正是凭借高超的编剧水平，才抓住了全球影迷的心。
《寻梦环游记》官方海报
不管动画剧情多么的异想天开或是奇思妙想，无论其中的世界架空还是虚构，最终的落脚点一定是主角的选择、爱和家庭。因为这些落脚点是全球通用的情感，不会受到语言、地域的限制，甚至没有年龄的限制。也正因如此，好莱坞动画电影才会引发如此多的共鸣和共情。归根结底，在于内容。
《机器人总动员》官方海报
动画技术要学，故事内容也要学，三人行必有我师。既然别人做的比我们好，为什么不学呢？《大圣归来》开始学起，学习了好莱坞常用的“寻找真我”的套路，最终的成功也证明了套路的重要性。《哪咤》也在学，学习了“寻求认同”的故事模板，虽然角色是我们熟悉的神话主角，但是其中已经是经过处理过的、更加符合大众观的故事。
在榜样面前，我们不应妄自尊大，而要脚踏实地学习别人的长处；但是我们也不要妄自菲薄，自卑到看不见自家的优点，自卑到不敢承认我们的优秀。
《哪咤》最大的成功便是对角色的塑造，古灵精怪的小哪咤，和我们一样也有喜怒哀乐，当遇到自己喜欢的朋友时，也会相见恨晚，当看到父母出门时，也会默默担忧；哪咤的母亲为了给孩子积福，不分昼夜外出斩妖，回到家还要尽母亲陪伴的责任，看到孩子有危险，会奋不顾身舍命相救，这不正是母爱的伟大吗？还有太乙真人被塑造成一个心宽体胖爱喝酒，还满口四川话的逗趣道长，没有了仙人的高高在上，扑面而来的是满满的烟火气。
04
正视不足，目标还在更远的前方
《哪咤》票房大爆，口碑大爆，难道这是一部十分完美的电影？答案当然是否定的。
最起码诸多配角塑造的并不到位，没有让人物形象丰满起来。如玉虚门前的看门云，它的人物形象直接借用了《西游·降魔篇》中黄渤饰演的“孙悟空”一角，就连说话的语气都十分相似；再者是申公豹、李靖太过脸谱化，也可能是剧本上的限制，这两个角色没有太大的发挥空间，和以往的相同角色相比没有太大创新。
顺不妄喜，逆不惶馁。只有正视不足，才能实现更大的目标，毕竟我们还是想在大银幕上看到属于我们自己的故事。电影彩蛋预示下一部动画电影是有关姜子牙的，而且电影中也有透露“元始天尊在修撰《封神榜》”，体现了国产动画电影的野心——这是要打造“封神动画宇宙”？
相信国产动画，目标还在更远的前方。
