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盘文玩：以推广中国传统文玩古玩文化的发展为宗旨！怡情益心/博古通今/器以载道
/09/25
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。钧瓷始于唐盛于宋， 中国传统陶瓷烧制工艺的稀世珍品，为中国着名的五大名瓷之一，是中国历史上的名窑奇珍，距今已有一千三百多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。在宋代就享有“黄金有价钧无价”，“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之盛誉。钧瓷之所以受到人们的青睐和专家们的高度重视，一件钧瓷产品需具备以下几个重要因素：一是钧瓷的窑变艺术，钧瓷属北方青窑系统，其独特之处是使用一种乳浊秞，即通常说的窑变色釉。入窑一色，出窑万彩，高温烧制后，会产生出如夕阳晚霞、或如秋云春花等，是凝聚了中国劳动人民智慧和艺术的结晶。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。
宋 钧窑玫瑰紫海棠式盌宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气节，和温文尔谦做人的品质。钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到如今，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。钧窑烧成温度在1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。
宋代 钧窑八方弦纹瓶有人认为钧窑的必备特点就是釉面具有“蚯蚓走泥纹”，这不完全正确，只能说是特点之一。很多馆藏钧窑的釉面是不具有走泥纹的。因为在当时的官窑，力求釉色均匀，但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响造成了釉面在温度中的变化还原不一，才形成了走泥纹。钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文 房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。宋朝时的钧瓷当以北宋末年徽宗赵佶执时期最为典型，是钧瓷发展史中最为灿烂的阶段，这与崇尚道教，自封为教主道君皇帝的宋徽宗有着密切联系。这位历史上的昏君，虽治国无方，却对艺术有着独特的钟爱和天赋，尤爱钧瓷别具的神韵。因此钧瓷以瑰丽多变的釉色、庄重古朴的造型、特殊的审美风仪，丰富的文化内涵，以及别具个性的治世思惟，卓立瓷林、入主宫廷，成为真正意义上的御用珍品——“君王之瓷”。
北宋钧窑官窑花盆北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹。钧窑的定性钧瓷的故乡禹州神垕镇一带，从赵家门的唐代花釉兴起，直至刘家门窑从北宋初年已获成功，到北宋晚期官办的钧窑又设在禹州城北门里的古钧台。由于钧瓷盛名于世，各地竞相仿制，并以禹州为中心，形成了一庞大的钧窑系。
钧窑据考古调查，在中国北方地区发现烧制钧瓷的窑口已有四省二十七县、市。河南省除禹州外，有汝州、郏县、许昌、新密（原密县）、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州（原林县）；河北省磁县；山西省浑源县和内蒙古自治区呼和浩特市等。河南各地窑口的产品以神垕刘家门窑为北宋早期的代表作，以钧台窑的产品最为精致，据考古发掘证明，钧台窑属于官窑性质，其产品完全是宫廷陈设用品。制作的过程瓷坯先经素烧稍冷后上釉正烧，釉层较厚。在烧造过程中，里面含有多量的磷酸钙物质，焙烧时釉层断裂，釉料沸腾滚动。由于各种元素重量不等，釉面沸腾时，重量较轻的向上翻滚，比重大的元素如铜、铁则向下流淌，在釉层里形成深色的沟槽；窑变慢慢熄灭，釉面逐渐停止沸腾，高低补齐之后，釉层里往往出现不规则的流动线条，屈曲蟠蜒，如“蚯蚓走泥”这个特点为钧窑独有。器物底足施满釉后又抹掉，烧成后成为棕黄色。由于钧瓷釉质肥厚失透，刻、划、印花不宜显露，所以钧瓷以釉色取胜。它区别于其他的瓷器釉色，富有创造性，风格独具，在陶瓷的釉色美上开启了新的艺术境界。
宋代 钧窑玫瑰紫釉花盆基本的辨别方法北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。钧瓷的足部处理最具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天人合一的境界。
元/明 钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆遗憾的是，北宋末年，宋元金的连年争战，造成了广大劳动人民的流离失所，钧瓷业也深受其害，遭受了灭顶之灾，优秀的民族文化从此成为了“经典”，成为了“绝响”。钧窑目前的市场价值
-12-06拍卖记录5800万
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