人有所怀，笔有所为。惟其如此，才能做到笔为心使。中美协张林荣老师的山水人物画，有古意，其气韵流动，缥缈俊逸，意境斐然，传统味足。
中国美协会员张林荣古画《绝壁已天半 回峰犹翠微》(85*85cm)
山水人物画相对于普通山水画而言，画面更为丰富，更具情节性，最重要的是其中山水与人物之间的联系更为紧密，这就要求创作者在山水人物画创作中进行更多的经营构思。对于人物的描绘刻画要做到传神达韵，对于山水的构图布置要做到精巧严谨。
张林荣仿古典藏国画《兰亭修楔图》 (180*96cm)
中美协张林荣老师山水人物画，得益于线条和气韵。潘天寿有言：“吾国绘画以笔线为间架，故以线‘为骨。”傅抱石论笔墨，亦十分重视线与色的关系：“在画面上必须接受线的支配”。在中国画论中，先秦讲色彩，六朝讲用笔，唐以后讲用墨，但无论怎样，中国画以线为基础，画法以一画为始，是不可动摇的准则。
张林荣真迹《九日登望仙台呈刘明府容》 (180*96cm)
在这幅作品中，我们看出壮阔交映的线条，浓淡相宜的墨色，山石轮廓硬而不晕，雅而不刚，宛如现实中气韵交融的景色肌理跃然纸上。高山流水，巍峨的大山层层递进的雄伟，还有那两山之间升腾的云雾，为景色装点出一丝仙境的美妙感。左右古松繁茂，树下友人吟诗观景，惬意中彰显高雅情操。整幅作品每一个细节，都能给人一种细节传神，秀逸典雅，整体疏爽，生动自然之感。
张林荣仿古《岚翠溶溶媚 远空树根离》 (180*96cm)
张林荣老师的《岚翠溶溶媚 远空树根离》作品中，我们看到了由老师开创的全新手法，为一幅山水画定义了全新的美和展现形式。画中群山错落有致，但山顶不在是尖锐和险峻的展现形式，而是以平层的方式凸显腰身的气势。这种独具一格的画风，带来的是什么?带来的是同质化审美下的独特，就像是桂林山水之美源于自我独有的特点一样，不随波逐流，更不神肖酷似。升腾的云雾，装点于沟壑之间，不缠绕山尖，却多了几分静然美。滚滚而下的山泉，散发着花草的清香。
中国美协画家张林荣仿古山水画《游包山集》 (86*91cm)
这幅《游包山集》以文人聚会，畅谈诗词歌赋为主线。画面干净沉稳，山清水秀，景色宜人，颇有放飞山林的精神写照。且看画中，其背景为俊俏的崇山峻岭，山体宽而宏达，山峰险峻秀丽。山涧飞瀑湍急，画面动感十足，仿佛让人置身其中，听起自然的声韵。立于水流右岸的小亭内，四位友人观山观水，好似在吟诗作对，娴雅之风扑面而来。在风景秀丽之中，放飞自己的思想，不想被禁锢，让心灵得一次释放，或许这正是画家自己内心深处所向往所渴盼的。
张林荣仿古青绿山水画《烟红露绿晓》(172*93cm)
山水画最讲气韵，画中的气韵是由画家的生命意识散发出来的。沒有生命意识的观照，画家的山水画必无气韵。“一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说，好的作品是作者和读者共同完成的。”此言可谓精辟。一位观展人在张林荣老师山水画前感慨言道：“别有气韵，别有气象，心旷神怡，赏心悦目。”
中国美协会员张林荣真迹作品《苍崕碧树隐》 (180*96cm)
中美协张林荣山水人物画，得益于个人心性和人格的艰苦磨砺。绘画艺术开启人的直觉和想象力，是画家人生感悟的表达，是内在情感的外化，有时也是作者品性格调的象征。画艺不仅需要文化素养的滋润，更需要超时空的思维和心智的开拓。能够引起世人关注的作品和艺术家，往往是具有鲜明艺术个性的作品。这种个性，是创作者主体精神在作品中的反映，所表达的是创作者独立的美学思想和人生历练，是创作者独立人格的显现。“吾善养吾浩然之气”。真诚地面对人生，胸中充满仁爱，临池则气豪胆壮，作品方能有郁勃清澄之气。
张林荣六尺竖幅山水《回首青山半入城》 (180*96cm)
「张林荣」，67年生，祖籍湖南，现居广西桂林。师从著名画家黄格胜先生，研究生毕业，自幼喜欢绘画。现为广西美术家协会会员，中国美术家协会会员。张林荣先生开始致力于全国性展览作品的创作，他平素工作就认真细致，对于投展作品，更是擘画经营，瘁其心力，以求其完美。
中美协张林荣因其风格大胆不拘，笔墨丰富，技法功力深厚，笔墨触尖灵活多变，奔放而不失张弛，严谨又流露潇洒俊逸，以此使其成为中国广西画坛的领军人物。其画作更是不断进入各种画展以便喜好国画之人学习、观赏。
