刘树海，号“双树”，取名中一字“树”，而又以树喻人品、喻山水画，此谓“双树”。自幼酷爱书画。80年代初，曾拜著名画家张守涛先生为师，学习中国传统绘画及现代绘画。期间得到徐北汀、梁树年等老一辈国画大师的指点。
2000年入北京画院得著名画家王文芳、杨延文等先辈们的教诲，进行了大量的艺术创作。现为中国画院特聘画师、北京美术家协会会员、中国民族文化研究院理事、中国文联书画艺术交流中心理事、北京画院王文芳工作室专职画家、京畿书画院副院长。擅长写意山水画、花鸟画、对书法篆刻等诸多方面有一定的研究，画风追求师法自然、有景有情、笔墨凝重、生动活泼，在传统的基础上注重写生，刻意求新、构图新颖、体现出特有的形式之美感，雅俗共赏。作品在中国美术馆、中国画研究院、中国国家博物馆、首都博物馆、江苏美术馆、山东省美术馆等地展出，并在《人民日报》、《经济日报》、《光明日报》、《北京日报》、《名牌时报》、《中国商报》、《金融时报》等报刊发表作品，中央电视台、北京电视台均有专题报道，1992年作品《民居图》获"天南海北"书画作品优秀奖；1994年作品《高山流水》获"古贝春杯"国际书画大赛二等奖、1996年获"中堂艺术家丰碑奖"；1997年作品 《渔舟唱晚》获"迎香港回归"中国书画大赛金奖。
《中访网》：可以介绍下您的创作经历吗？
刘树海：我生于北京、长于北京，这座拥有悠久历史文化的城市让我受到艺术的熏陶，自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。早年从事工笔花鸟画，后拜张守涛先生为师学习山水画，张守涛先生被誉为“当代富有田园情趣的山水画家”，其山水自成一体，对我的创作理念影响较大；在此期间，又得到徐北汀、梁树年等老一辈国画大师的指点，他们不仅在画风上给了我很大的学养，在人品上对我也深有影响，使我的艺术积淀不断丰厚。后来进入北京画院深造，得到著名画家王文芳、杨延文等先辈们的教诲，王文芳先生的山水画新技法、杨延文先生线面色墨的和谐统一，让我眼界大开，在学习之余我还能进行大量的艺术创作。正是恩师们的教导使我的艺术水平有了飞跃式的提高！
《中访网》：您个人对于绘画有什么见解吗？
刘树海：首先要有勤于学习善于学习的精神，只有自己感兴趣愿意去学习，多听多看多问多练习才能为之后的创作打下坚实的基础；其次绘画是个常年积累的事情，每天的练习，不荒废，对于一个画家来说非常重要，熟能生巧。只有基本功熟练了才能把自己想表现出来的画面利用纸和笔表达出来给别人欣赏；还有一点就是多出去走走，绘画的内容来源于其对生活的体验，记录平时生活中或者大自然中的一点一滴才能丰富自己的想象，诞生绘画的灵感，这些都是一种积累。
《中访网》：您在中国传统山水画这方面比较擅长，可以谈谈您的认识吗？
刘树海：中国山水画蕴含了中国上下五千年的精神内涵，从古至今已经形成了一种中国文化中所特有的精神元素和魅力，体现了一种自然和谐的关系，所以有以山为德水为性这一说法，我的山水画一直以传统为基础，素材基本以燕山为素材。在传统的基础上进行写生，形成我特有的符号。与其说是画出来的不如说是写出来的。在作品中以心做景，逐渐形成自己的书画。我对于古代画家的研究使我非常喜欢骨法用语，实际上这也是中国画造型的一个手段。画中国传统山水画一定要从书法入手，把绘画和书法结合才能更显示出文人的底蕴。山水画离不开气势，而这些来源于对生活中的体会。
刘树海的山水画总是给人温暖，他十分讲究“画眼”，即村舍、拱桥等充满生活气息的景物，村舍往往在树荫中半遮半掩，颇有“柳暗花明又一村”的视觉美感。在整体的气势中做此细写，通过浑厚与清新的对比、山情和人情的印衬，画面有实有虚，有概有具，精雕细琢之处，总给人赏心悦目之感。《牧归图》中，苍茫的高山、飞流的瀑布，巍峨壮观，而在山脚，鸟雀飞向丛林深处栖息，牧羊人也赶着羊群回家，古朴的小屋似在等待着他，好一片安宁和谐，充满温馨人情！《山居图》中，远有高山流水，近是小桥人家，简单的木栅栏，清新的小屋，是世外桃源，更是心灵的温暖归宿。在另一幅充满神奇想象的《梦》中，这种人性人情怀更是表现得淋漓尽致！
在不割断与传统的血肉关系中，在守望千年文脉的执着中，刘树海坚守着艺术者的使命和责任，始终坚持让“天地生物气象精神”重归山水画，把传统带入现代，实现艺术的真正意义和价值。
