古有陶渊明，不做县令，归隐田园，沉醉于“采菊东篱下，悠然见南山”的乐趣，不要名利富贵，但求“小隐隐于野”的怡然自得。今有孙君良，在成片的居民公寓楼中，觅得一块未经加工的土地。一座园林式的小花园拔地而起，他独坐花园尽头的画室中，可谓“大隐隐于市”。
无师自通的国画家
孙君良曾是苏州国画院院长，他说他的国画生涯是从胡乱涂鸦开始的。小时候没有老师，就自己拿着笔在纸上瞎画。初中毕业后离开老家无锡，到苏州谋生路。最初的工作是到工艺厂做工艺品，在上面画园林和山水，他对国画的认知从此开始。
1960年，继北京、上海、江苏三家国画院成立后，苏州也诞生了一座国画馆，孙君良被调到了这里，开始了正式创作的艺术人生。好景不长，“文革”给文化系统带来了重大的创伤，国画馆、图书馆、博物馆、文物商店，都未能幸免。回忆起那时的日子，孙君良说确实很艰难，每天早上眼睛一睁开就是“斗批改”，一直到晚上十二点才能结束一天的煎熬，每天的生活被学习文件充斥。尽管这样，孙君良并没有放弃自己钟爱的事业，他偷偷把三四公分长的纸夹在书里，使之看起来就像豆腐干一样又薄又小，再拿钢笔或圆珠笔在上面画画。如此谨慎微小的举动没有引起别人的注意，他就在小小的纸片上勾勒出对那些岁月的回忆。
幸运的是，在这十几年之中，孙君良遇上了一个展示自我的机会。当时恰逢一个国家级画展在全国征选，面对众多以假山、工农兵、菊花等为题材的作品，孙君良画了一幅“彩灯迎春”，一派中国传统节日的喜庆氛围。画完之后周围的人大加赞赏，但在最后审核的时候遭到了否定，原来当时有个“搬石头”政策，提倡在全国范围内植树造林，画中所有的石头都应该换成树，可偏偏山水和园林画中都少不了有几块石头，面对这个否定的理由，孙君良哭笑不得。
在那个文化被摧残的年代，孙君良无法将园林和山水尽情挥洒纸上，这对他来说是一种折磨。“文革”结束后，国画界渐渐复苏，孙君良重整旗鼓，潜心创作近四十年，被推为“吴门画派”的代表性画家之一。
“快绿书屋”里有个“快绿仙”
孙君良的小花园并不大，一条回廊围着一个小小的池塘，池塘边是错落有致的假山石，还有一片高大浓密的竹子，沿着回廊走，能看到一侧的花圃和悬在飞檐上的红灯笼，整个小花园和传统的苏州园林无异。花园的尽头是一间画室，上书“快绿书屋”。走进画室，满眼都是孙君良的画作，或挂在墙壁，或堆在椅子。孙君良在这画室中日复一日地创作，一画就是一下午。
为何给画室取名为“快绿书屋”？孙君良解释说，在苏州话里，“快绿”和“快乐”同音，自己最喜欢的颜色是绿色，他的画室便是“快绿书屋”。这在他的画中可见一斑，《春潮带雨》、《山田饮清泉》、《翠谷引泉》……满眼青绿，浓得不夸张，淡得不过分。他认为画画不光是为了参加展览和活动，而是让自己保持愉悦的心情。作为一个画家，以画谋生并没错，可是不能把名利作为唯一的追求。
孙君良偏爱江南特色，最常画园林和水乡。苏州生活给他提供了得天独厚的条件，早期工作时他总能看到怡园里的亭台，之后搬到博物馆，又能见到狮子林的山石，长期的工作环境都在园林中，画出来的风景自然栩栩如生。在孙君良看来，园林是个丰富多彩的素材库，每个季节独领风骚，不同角度各成一景，各处园林又有各自的意境风韵。园林中的风景，融合了曾经另一个时代的文化，园子的主人在造园时就有意安排，让每个景无论是单独还是组合看都有独特的美感。起初画园林时他会描绘具体的园林一隅，将眼中的风景缩到一纸空白上，画久了之后，花草竹石鸟鱼虫兽都印在了他的脑海里，他会根据自己的想法描绘一幅园林图，不再需要特定的场景。
有一段时间山水画的题材大多倾向于“黄三桂”——黄山、三峡、桂林，这些山水不比江南的小桥流水，个个流淌着大气和恢宏。孙君良也偶尔尝试山水画，但他始终放不下内心对水乡园林的那份柔情和眷恋，呈现最多的作品依然离不开姑苏情韵。
不能闭门造车
提及“吴门画派”，孙君良说，这实际上是对以文徵明、唐寅等为代表的明代画家的统称。古代的画派有着很强的区域性，一个地方的画家相互影响，把各自的特色融汇起来，共同经历岁月的变迁，它代表的是一段历史，是无法再生也不能重来的。今天的画家却各领风骚，各有千秋，很难形成真正意义上的流派。
随着国门打开，西方的绘画风格也漂洋过海来到了国画的土地，二者存在的本质差别使他们难以融合。中国绘画的观察方法和表现方法都不同于西方，讲究自然的风景和一气呵成的手法，这些都是西洋画法无法企及的。西方人画风景是从一个“洞”里看世界，不管是风景还是人物画，都讲求从一个焦点透视，手持一支笔，比划着将眼前景落入笔端，而中国画注重“点线面”，毋需华丽的色彩夺人眼球，用双眼和记忆中的全景重现画面。
一个画家若想有自己的立足之地，就必须要有特定的个人风格，同时还要有所创新，有人基本功扎实但没有突破，也有人思维新颖却基础不够，真正给画界注入新鲜血液的人仅是少数。孙君良认为自己不断进步的根基在于“创新”的指导思想，他不拘泥于有板有眼的固定套路，凭借自己的记忆创造出理想的景色。中国艺术研究院研究员王镛曾对孙君良的园林山水作如此评价：“孙君良所画的园林山水，往往并非特定的园林实景的写生，而是不定的园林意象的创造。他画园的过程也是造园的过程。”孙君良的水墨丹青，就是设计图纸，从他画笔中生出的汩汩山泉、森森密林，还有亭榭楼台、石桥路砖，都独具一格。
现在的国画界和四十年前已不可同日而语，孙君良很欣慰又庆幸自己有了更多游历大好山川的机会。他每年都会出门旅行，因为若想有创新的作品，不能闭门造车，而是要将大千世界尽收眼底，或是博览群书吸收知识。
“当然，”孙君良笑着说，“作为画家，最重要的是要过得开心，这样才能画得开心。”
