谈书法创作，首先须明了书法在当代应突出什么。我以为，应将书法视为一门艺术，在"本体"上与前人书法应有所不同，直说，是应当超越前人，而不能仅仅不断地重复前人。这似乎是一个很简单的问题，但在艺术实践上往往有很多人认识不到，更做不到。
当代一些有"学问"者，强调书法是文化，意即读书多，写的文字内容有高品位，书法就会好。实际上是将书法应有的文化底蕴抬到一个不适当的高度，或者说这种"文化"与书法本体是两张皮，反而忽视了书法本体的诸种特征。我们经常见到一些挂着诸种高头衔的所谓学者，时时地把文化挂在嘴上，而其书法水平还停留在颇低的层次上。其原因就是颠倒了书法本体与大文化的关系，或者说未将"学问"像化学一样融入到书法创作中去。
什么是书法的本体？
即组成书法艺术最重要的几种因素：不同书体文字的结体，多种的用笔方法，丰富的墨法及变化不可方物的章法等。这些是一位有志于创作出既可与历史上书法链条连接，又突出了时代特征和个人风格者所一生不断追求的基本元素。当然，书法家需要有深厚的文化底蕴，包括艺术思想的深度，对历史、文学及多种学科较深入的掌握。但书法作为独立的艺术，不应当是文学、宗教及一切学术的附庸。我们经常见一些追求大文化底蕴的所谓书家，一生仅用一种并不成熟的书体抄写《四书五经》《全唐诗》《全宋词》、四大名著等学术著作及文学经典，而不在书法本体上下功夫，将书法降为国学、文学的奴仆。这是当代书法创作中一个不可忽视的背离书法艺术本体的现象。
当然，真正的书法家除在书法本体上下大功夫外，还应当具备学者和诗人的气质，要有丰厚的文化底蕴，要熟悉中外历史，了解艺术发展的规律及内在流程。而能在文学创作和学术研究上有所作为，也是书家必须具备的素养。这一切要与个人的书法创作紧密结合，将能体现时代高度的艺术思想与手下过硬的书写功夫，在深层次中融会在一起，加之正确的学习方法、勤奋的艺术实践，则会有机会有可能在艺术上取得成功。
我多年的艺术实践，即书法创作，一直在"新古典"的艺术主张中进行。"新古典"大致可分为三个部分：
第一，尊重经典。在古代多种符合自己性格气质的经典作品上下大功夫研究、临写。我一直坚信并几十年来做到一个学书者应了解并长期实践的关键字："临"。只有极其认真地临摹自己所喜爱的经典碑帖，方能进入到书法的较高层次之中。也只有"临"，才能不断地进步，从而学有所成。我注意到不少在中青年时期取得一定成绩的书家，很满足于眼下的一点点成果，便多年来不再临帖，一直重复自己的面目，写的越来越"熟"，也就会越来越"俗"。我至今仍不断根据自己的需要和艺术追求，选择可融入自己书法面目的碑帖认真临写，这大概是我书法一直有些新意的重要原因。
第二，关注时代精神。关注当代人的创作，尤其是关注年轻人的创作甚为重要，由此可从中吸取能与时代所同步的种种因素，如此则自己的书法面目不会成为明日黄花，被时代所抛弃。
第三，以人为本，强调个性，追求个人风格。一位艺术家成熟的标志，是具备能融会古今又具强烈个性的艺术面目。这需要主体精神的全力投入。我曾有一段话可作为注脚："书法艺术创作，从本质上讲，不是冷漠地抄写，那是工匠们的事，而应是如狂飙似的投入，触动灵魂的宣泄，是爆发，是奔腾，是整个身心与文字及笔墨纸砚的融会。掂起毛笔写的是字，而从笔端流露出的是书家的魂。"多年来我遵从以上三点进行书法创作，大致使我的作品不至于重复以往，而是一直有些新意。
然而，追求一些新意又何其难也！我非常清楚，就艺术功力讲，我们远远不能与古人相颉颃，而又要走出古人，追求属于时代属于个人的面目，怎么办？只有在书法本体几个方面下功夫。
第一结体。字可稍加变形，且碑帖互融。我在创作隶书作品时偶加草法，并稍借秦印或简书古朴奇崛之结体，便会出现些新意。
第二用笔。古人书笔法极为严格精到，我们可在古人笔法基础上增加些破锋、拖笔、绞笔等用笔方法，则会增加视觉感。
第三用墨。古人多用浓墨书写，我们可借鉴绘画中的涨墨、宿墨等，写出干湿浓淡变化颇为丰富的效果。第四章法。当代人可借助多种艺术观念，在章法布局、形制规格上突破古人，可书写如西方油画的巨幅作品，可强化疏密对比，黑白对比。有了以上几种书法本体的时代特色，就可能创作出"新古典"式的优秀作品。
