处女座，黄道十二宫的第六宫，也是被误解最多的星座。人们给处女座贴的最多的标签便是“完美主义者”，这也是他们坚守自己生活美学的表现。如果你与处女座交上朋友必定会惊讶:这简直是宝藏男/女孩啊！正因为处女座追求完美到堪称挑剔的审美眼光及生活格调，这使得他们拥有着异于常人的精神世界，并总能以独特的视角去观看、评论。而当艺术遇到追求完美的处女座又会碰撞出怎样的火花呢？今天，就随着小编一起来解锁那些西方艺术史上有名的处女座艺术家。
▲图片来源于网络
雅克·路易·大卫
▲David《Self-portrait》c.1974,81x64cm,Louvre Museum，Paris
说到处女座艺术家，那就不得不提法国新古典主义绘画的奠基人和杰出代表——雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）。大卫出生于一个富裕家庭，16岁就考入皇家绘画雕塑学院，后来游学到意大利并受到文艺复兴时期艺术的影响，对偏重理性、注重形式、线条严谨的古典主义产生了浓厚兴趣。小编认为，古典主义绘画跟处女座的性格还是有很多相同之处的，而大卫在1784年创作的成名作《贺拉斯兄弟之誓》，就体现出画家那古典艺术喜好以及独特的处女座审美。
《贺拉斯兄弟之誓》描绘的是前罗马共和国时期（公元前509～公元前27年）的故事，罗马人与比邻的古利茨亚人发生了战争，但双方人民其实一直通婚。为了避免大规模的厮杀，双方达成协议，各选三名勇士进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权归属。
▲David《The Oath of the Horatii》c.1784-1785, 329.8x424.8cm, Louvre Museum,Paris
在画中，父亲身披红袍高举三把剑，站在了画面的中心位置，刚好对等的切分了画面，使画面非常均衡。而贺拉斯三兄弟伸出手对剑宣誓，威严的气势与右下角悲痛万分的妇女形成鲜明对比。大卫在画作中将人物塑造成雕塑一般，男性的硬朗与女性的柔弱也造成视觉上的反差，加上背景是典型的罗马式建筑，具有纵深感和稳定性，整个画面端庄且肃穆，无疑符合处女座理性的艺术偏好。
▲David《The Oath of the Horatii》c.1784-1785, 329.8x424.8cm, Louvre Museum,Paris(局部)
1797年，大卫一跃成为了拿破仑帝国的首席宫廷画师。这个时期大卫也创作出许多作品，如《拿破仑加冕》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》等。
都说处女座是生活中的效率冠军，因为他们十分注重细节，总能一丝不苟的实现自己的计划，《拿破仑加冕》这幅画作同样强调了画面构图的理性、秩序，人物繁多的宏大画面被大卫安排得妥妥当当，这就很能说明这个观点。
▲David《The Coronation of Napoleon》c.1805-1807, 621x979cm, Louvre Museum,Paris
另一幅杰作《拿破仑越过阿尔卑斯山》的画面构图虽然并不复杂，但它显示出完美主义者是如何表达对偶像的崇拜之情的……拿破仑骑在马背上手指前方，英姿飒爽，骏马双脚高高跃起。扎实厚重的形体塑造，也让这个身影成为美术史上最为经典的摆拍POSE之一。
▲David《Napoleon crossing the Alps》c.1800,259x221cm, Château de Malmaison,France
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
▲ Ingres《self-portrait》c.1804,77x61cm,Condé Museum,Paris
处女座毒舌？喜欢与人争辩？其实他们是善于分析问题。处女座点评起来那是头头是道，可以说是天生的批评家了，而这点又十分符合新古典主义画派最后一位领导人物让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年－1867年）的性格。他与后起之秀浪漫主义画家德拉克洛瓦之间的争论和比拼，在当时可是震动了整个法国画坛。
可就是这样一位典型的处女座，你能想到他也有浪漫的一面吗？刚才提到处女座是完美主义者，做事有条不紊，正因为如此处女座经常被吐槽不懂浪漫。而实际上，处女座也是充满浪漫细胞的。特别是跟处女座在一起时间久了，你会发现，他们嘴上虽然不会说甜言蜜语，可心里却总是惦记着他们所关心的人。这或许就是土象星座人的一种通病——口是心非。
处女座是土象星座中唯一一个对浪漫情有独钟的星座，它们有着处女座的独特浪漫方式。例如安格尔那充满异国情调的《大宫女》，这幅画既有古典主义的形式美，同时主题又是极度浪漫的，这也导致这幅作品一展出便受到了同行的强烈抨击。
▲Ingres《Grande Odalisque》c.1814,91x162cm,Louvre Museum, Paris
画面斜躺着的女人体这个姿势最早可以追溯到提香和乔尔乔内，头部的刻画则借鉴了拉斐尔的手法，女子的头巾、执扇以及背景的蓝色帘子也都充满了异国风情。不过仔细观察你会发现，人物的比例有些失真，身体感觉被拉长了一样(五头身的小编心想：莫非这是传说中的九头身?！)，不过安格尔这么做可能是为了凸显女性身体的曲线美。同时我们也可以看到，安格尔笔下的女性虽然浪漫，但却没有肉欲的感觉，他更多的体现出一种复古的理性之美。
▲Ingres《Grande Odalisque》c.1814,91x162cm,Louvre Museum, Paris(局部)
摩西奶奶
▲ Grandma Moses, 1953 图片来源于网络
摩西奶奶（Grandma Moses，1860年—1961年）是谁？她可不是圣经故事里先知摩西的奶奶。摩西奶奶本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西（Anna Mary Robertson Moses），是一位美国画家。摩西奶奶她在七十多岁时才开始自己的艺术生涯，而且是自学成才，没有受过专业的艺术教育。这位处女座素人画家，以最朴素的手法和态度描绘出许多动人的乡村风景。
摩西奶奶的画作主要以描绘田园风光和农村的生活场景为主，采用全景式构图，画面饱满，人物形象稚拙生动，充满童真的趣味性。
▲Grandma Moses《The Old Checkered House in 1860》c.1944, 90.2 x 113.7 cm,Private collection
▲Grandma Moses《Apple Butter Making》c.1944-1947,private collection
“Sugaring off” 是摩西奶奶最受欢迎的主题之一，她描绘了人们在冬日雪地里劳作的场景。整个画面十分干净、明亮，每一个人物的服饰和姿势都各不相同，可以看出她非常注重细节的描绘，这也特别符合处女座的个人特质——细节控。
▲Grandma Moses《Sugaring Off》1940-1942，41.3 x 51.8 cm，Private collection
▲Grandma Moses《Sugaring Off》c.1973,61 x 86.4 cm,Private collection
▲Grandma Moses《Sugar House》c.1956,30.5 x 41cm,Private collection
虽然起步晚，但她却很刻苦，最终留下了一千多幅精彩的画作。这位和蔼可亲的老奶奶，她用对艺术的那份执着和热情，成功向我们展示了什么叫越努力越幸运，人生永远没有太晚，只要你行动起来！
罗伯特·印第安纳
▲Robert Indiana in in front of one of his famous “LOVE” designs at New York’s Whitney Museum of American Art 图片来源于网络
处女座的人不但做事专注而且还特别爱为他人考虑，比如这位波普艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana，1928年－）就是一位特别有“爱”的人。
1954年，罗伯特·印第安纳移居到纽约。有一次受艺术博物馆的委托，需要制作一张圣诞节的贺卡，于是他设计了一款主要由l、o、v、e四个字母组成的贺卡。令他没想到的是，这件作品受到了大众的广泛喜爱，并成为20世纪60年代至70年代印第安纳最具代表性的艺术品之一。它被不断复制在各种流行服装、商业广告以及商品包装上。
▲ Robert Indiana《LOVE - Original MoMA Christmas Card》 c.1965,16x16cm, Hamburg, DE
1973年， 还有超过3亿枚印有“love”的邮票推出。
▲United States Postal Service 8c LOVE Stamp issued in 1973, designed by Robert Indiana
波普艺术是流行文化在艺术领域的体现，它往往采用一种更利于人们接受和传播的表现形式，而艺术家也试图将流行文化与极简主义相结合,从而创造出令人印象深刻的作品。这些字母和数字在罗伯特·印第安纳的精心设计下，摇身一变成为了流行的热词。
在“love”系列作品中，艺术家通常会将四个字母罗列在正方形的空间领域里，l与v、e是相通的，唯独字母o没有。艺术家将字母o向右倾斜了45度，使它在这个空间里显得更充满活力。
▲ Robert Indiana《LOVE》c.1967,86.3 x 86.3 cm,Riva Castleman Fund,New York
据说这幅作品是为了纪念1965年去世的父亲，红色和绿色让他想起父亲曾经工作过的地方，蓝色让他想起家乡印第安纳洲的天空。事实证明，“love” 这个极具辨识性的艺术符号已经深入每个人的内心，并成为印第安纳的个人象征，就像每当我们提起安迪·沃霍尔就会想到他的番茄罐头一样。
▲Andy Warhol《Campbell"s Soup Cans》，c.1962,50.8 x 40.6 cm, Museum of Modern Art，New York
如今的许多公共场合都摆放着他标志性的“爱”系列雕塑。他在一次采访中曾说到:"It would be my intention that everybody should have love, and there are a lot of people in the world.”“这个世界有许多人，每个人都应该拥有爱，这是我的想法。” 他希望将这份“爱”传递给每一个人，让每一个人都能感受到爱的力量，“让全世界充满爱”成为他在艺术上一直所追求的目标，这也是这位处女座艺术家表达出来最真挚的温柔。
