八卦闻趣事昨天12:34
在绘画领域里面，同一主题的绘画在不同的大师手里，它们所要表达的意境与形式会完全不一样。这也是绘画最具有魅力的一点。古往今来，我们知道宋画是最具有中国文人情怀的代表，很多宋画都成了世界绘画的典范。
当然除了宋画，在近古和年现代的一些绘画大师之中，他们也有很多仿古的绘画与现代的绘画表达。与那些与我们相隔600多年的大师们相比，这些近现代大师的绘画水平究竟如何，有些有可以欣赏的地方呢？
下面我们一起来欣赏一下这些我们熟悉的大师们所绘画的秋色，一起来感受一下他们笔下的秋色会是如何表达的。
首先我们来看看吴冠中的作品，大师吴冠中的作品之中无不透露着师傅吴大羽的风格，而且是任何一个笔法都是极为细的。很多人表示吴冠中笔下绘画出来的秋色，是最接近人的内心真实世界的。
单一点来讲，吴冠中的作品是最接近真实的，而且秋的景，秋的黄，秋的那一种凉意也是表达得让人能从绘画作品之中就能感受到它的美。
就拿作品北国之秋来讲，单一的黄色树干笔直地立在那里，而黄色的草地右侧还有一坛坛的水影。树干的顶部还有可见的一些树叶没有掉落，近远景的拉伸，这些都是吴冠中最真实的风景绘画表达手法。
记得他曾说过一个观点，绘画不能离开了画面，单纯的线条与颜色那就等于是零了。笔墨可不是单一的程式化的东西，是完成绘画的结构部分。
看完了吴大师的作品，我们再来感受一下大师张大千的笔下的秋色吧。说实话，看到了张大千的笔下的秋色，让人感觉到如他本人情感史一样的娇艳，同时也会让人感觉到无从说起的魅力。
大师张大千的作品极具古人的趣味性，而且仿古的力量感是最强的，他的秋色不全在颜色是黄色的表达，更多的是他喜欢用大红来抒发自己内心对于秋的一种喜欢。
重彩重墨，这是张大千作品最难得的地方之一。很多人表示看大千的绘画，不能单一的谈作品，更多的是要带着极强的感情色彩来看他的泼墨与泼彩绘画风格。的确是这样子的，从他多张关于秋色的作品之中就可以感受出来了。
一张《秋江野鹜图》，真可以说是来尽了古人的一种情怀之气，远山近景的墨色感染力，这正是张大千作品最具有魅力值的地方了。
最后我们一起来欣赏一下傅抱石的秋色图，与张大千的重彩重墨还有吴冠中的细不一样，傅抱石的作品就是习惯性的用自己的“抱石皴”笔法给大家不一样的秋色感受。笔致放逸，的同时也是气势豪放。
有人说看傅抱石的作品，如果不带着酒后的豪放之气来品绘画，那就是浪费了傅抱石在画中的所要表达的意境了。他那些气魄雄健的绘画，再加上多种皴法的笔墨改变，在傅抱石笔下的秋色，我们需要用心来体会。
