每个人完成自己心中的夙愿才是最重要的。
艾轩包容世界的多样性和复杂性，同时又坚守着自己的纯粹与简单。
从1974年刚进入草地开始创作到如今依然在画着西藏题材，艾轩对藏区这方净土的情感投注已长达四十年。他感叹道，“40年了还在画，可见自己有多么喜欢。这辈子肯定是画不完了……”
自上世纪80年代以来，中国油画界各种派别丛生并长，装置、行为艺术之风日盛，一大批写实画家纷纷把目光转向了新兴事物。“当时感觉真可惜。但他们会觉得你们才可惜。大家的追求不一样，其实也都是幸运的。”艾轩忆起当初的艺术流变，说每个人完成自己心中的夙愿才是最重要的。
艾轩把自己对写实领域的坚守和热爱比作大马哈鱼的洄游本能，称其为“神秘之手的驱动”。油彩早已融入他生命的一呼一吸，直到今天绘画依然是他每天睡前醒来的所思所想。他的认真和执着体现在他对自己创作的严苛要求上，“诸如形的准确，体积、空间、色彩、调子、质感，还有透视、解剖、韵律、节奏等，这些写实绘画要求的元素是我坚守不变的根本。”而这也正是他能够游刃有余地用自己的绘画语言去表达内心情感的前提。
对绘画的情有独钟体现在他的生活当中是这样一幅图景：进入他感知范围内的都是与创作本身有关的，其他如媒体的采访、这个会那个奖的，于他是风过境，难留记忆和痕迹。“我是网盲”，他笑谈自己对热情的粉丝和网友疏于回应的原委，略带歉意的脸上透着“淡泊”。
说画技一般的人，眼中的素描就是看技术，而忽略内涵，国内不缺技术高超的，甚至高考培训班就有比这些前辈技术好的，但是那些作品千篇一律，有内涵吗？打动人吗？你画的再写实，也不及艾轩素描作品中女孩那双眼睛打动人！
静者畵院
