李林宏从传统中揭示出一种有别于传统而又更贴近现实、具有现代审美意识的山水画艺术语言。他的作品《春山朝晖》所创造出的意境、思想和具体的美感形式，集中反映了作者对历史文化和对现实生活的感受。在山水画创作中，李林宏追求具有民歌式的澄透表现，平常而不平淡，单纯而不单调，满怀一种朴素的艺术感召力，去表达内心最真挚的感怀。这种平易自然的抒情格调，使李林宏在西南山水的发展找到了某种契机，加以发扬和广大。
李林宏老师新品创作六尺横幅山水画《春山朝晖》
在《春山朝晖》中，李林宏善于“嫁接法”，传统为老树，生活为新芽，通过两者的结合求得新的品类，乃当代画家共同面临的课题。李林宏从小生活在西南的山山水水之间，山情野趣给与了他更多的资本和炫耀。山野是大自然留个人类的精神栖息地。城市属于科学，而山野则属于艺术。李可染如果不去漓江，不在游历自然景色中深化笔墨灵性，其艺术成就从何而来?其实应该说李林宏从小就是幸运的，从小与山间河流为伍，是大自然养育他的艺术能动性。
当他开始艺术创作时，他就敏锐的发现，要写生，不光是写西南的，任何地方的都应该明白，这样再回头创作，就会理智一些。于是他只要有机会就走出自己的乐园，向着别处去寻找不一样的灵感。他到北京到东北甚至到西北去采风，进入河北境内的太行山脉，向西走入山西、陕西的黄土高坡，从中学到了太多的知识，拓宽了自己创作的思路。但是他回过头来看，感觉还是不能离开生养他的那片热土，他开始有计划地重新回归到西南的山山水水中去，去找寻自己的灵感，以此为契机来创作本有的源泉，《春山朝晖》正是在这样的前提下，开始迸发出自由的艺术魅力。
李林宏的这幅《春山朝晖》是身边景物的缩影，他以朴素而雅拙的语言表达了出来，有说服力而动人，满足了人们高层次的审美需求，做到了画中有诗。从艺术效果来看，画面满而不塞，黑而透明，自然而协调，一扫传统文人画的雅病，一股山野清新之风扑面而来，让人们感觉到了山水画的精妙所在，给人以精神的享受和境界的提高。这或许是李林宏对于山水画，尤其是西南山水画最好的诠释吧。
