王步(1898--1968)
字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。
王步于一八九八年出生于景德镇。其父名秀春，为清朝同治、光绪间优秀青花画手。在父亲的薰陶下，从小喜爱绘事，但至父亲逝世，只得随寡母返回丰城长湖老家并上私塾三年。
一九零七年，王时年九岁，在亲友的帮助下只身来到景德镇拜青花艺人许友生为师，从许学徒五年。至一九一二年徒满出师对所在工场倒闭，王只得靠画鸟食罐为生。鸟食罐虽为蕞尔小物，但王酷爱艺术、刻意求精，很得顾主赏识，不久，陶瓷名家吴霭生便发现了他的艺术才能，于一九一九年聘王入瓷业美术社担任仿古瓷的制作，朝夕临摹明、清官窑名品，为日后创新打下了坚实的基础。
一九二六年吴霭生病逝，王始摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。
一九三七年，抗日战争爆发，直至解放前夕，瓷业萧条，青花瓷器产量尤少，王只得终止探索，改弦易辙，舍青花而从事釉上粉彩装饰，这一期间的彩绘多作人物、山水、丛菊。
建国后，景德镇瓷业得以恢复发展，在党的关怀与鼓励下，一九五三年，他又振作精神从事阔别已久的青花艺术。一九五四年入陶研所。从一九五三年至一九六八年逝世以前，是他的艺术成熟期，在这一期间，为中德、中保等国际技术合作，提供了有关釉下彩绘的文字资料和实物资料。他有巨型作品如高2·06米的万件瓶、三尺瓷板，亦有小巧精致的日用茶杯与碗盘。这些作品有人民大会堂的陈设瓷，亦有劳动人民喜爱的渣胎碗。其画意浑厚、茂朴、清新、遒劲，既有新的时代气息，又有浓厚的民族风格，获得国内外的一致好评。有的在日本与苏联印成精美的图片，有的为上海等博物馆以及西德、日本的鉴赏家所珍藏。
要想把这位深受人们喜爱的陶瓷美术家的艺术风格用简练、明晰的语言概括出来，不是一时能办得到的。但在这里只想谈谈学习观赏他的作品时的一些体会： 一、充分发挥工艺材料特点，灵活自如的表现自己的艺术感受。王晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯自釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。
二、注重造型与装饰的完美结合。王的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。
三、独特的用笔与用料。国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，除“分水”之外，以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。
王步部分展品
