北京嘉得书画院 -10-24 11:06:40
将最大的审美诉求和唯美取向融于最祥和最宁静的笔墨语言之中，进而使审美对象呼之欲出地去完成一种自我的心灵释放和灵魂的舞蹈，从而达到动与静、灵与肉、形式与内容的高度结合，将是著名画家王利军所致力创作的系列“惠安女”作品最大的艺术特色和创作风格，而这种特色与风格形成，标志着画家（审美主体）由现实生活步入自由王国的一次美学意义上的跨越。
赶海 68x68cm
众所周知，王利军多年来坚持以“惠安女”系列为创作主题，以表现闽南风情意蕴的惠安女而蜚声当代画坛，并在山水、花鸟、书法等领域颇有建树。特别是他笔下的惠安女作品，大都呈现出一种唯美、向上、宁静、恬淡的画面效果。
惠安女是福建泉州惠安县惠东半岛海边的一个特殊的族群，她们以奇特的服饰，勤劳的精神闻名海内外，大海是她们唯一的生活伴侣。她们有大海一样的胸襟和禀赋，有海风一样的和畅与风韵。因为地理环境和独特的生活方式，惠安女们大都佩带花色头巾和橙黄色的斗笠，花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物；上身穿着紧窄短小的衣服，露出肚脐；下身穿着特别宽松肥大的裤子，腰带是扎在肚脐下面，这是现实生活中惠安女的形象。
海妹 68x68cm
我们再看画家笔下的惠安女，靓丽、贤淑、婀娜、风情，她们或动或静时常若有所思，她们往往是心绪缠绵情感万千。在此，生活的提炼、艺术的升华与唯美创作理念的渗透介入，让画面中的惠安女栩栩如生婀娜多姿，然而这似乎并不是画家所要表现的全部内容。他真正要表现的则是一个个博大、深邃、悠远甚至是缠绵、悱恻的心灵（精神）的世界，艺术家用最微妙的艺术手法和天才的绘画表现，为读者洞开了一扇通往心灵世界的大门，这就是审美对象的灵魂——眼睛。即使是再天才的画家也不能为我们画出人物的目光出来，但他却能通过眼神让我们来感受、体悟、领会一道道或宁静、安详，或幽怨、惆怅，或欣喜、甜蜜，或浪漫、忧伤，或神秘、矫捷的目光。正是这不一样的目光，恰恰展现了人物各自不同的心灵世界，让我们得以探究、浸润于一个博大恢弘的精神层面的疆域，这也就是前面所说的心灵释放和灵魂的舞蹈。不能不说这是一个较高领域的哲学与美学范畴的思考与命题，严格地讲并不是每一位艺术家都能轻易地做到这一点，也不是那些庸俗的花匠所能理解或达到的层面，而王利军却成功地做到了，并且将干净的画面语言近乎完美地孕育了一种鲜活的南国风情与惠安女诗意般的心声。
海上的风 68x68cm
毋庸讳言，她们是带着湿漉漉的海风和一个个蠕动的梦款款而来的，是带着对自由、渴望、憧憬、梦幻和近乎神秘的爱情悄然地走进一幅幅画面的。然而，画家的另一个艺术贡献和价值取向，就是让古老的“惠安女”赋予了一种艺术的、时代的、心灵的现代意义上的社会命题和艺术价值，同时也让画家的“惠安女”系列作品，达到了一定的思想高度和艺术高度。展开来讲就是，泥土的芳香和大海的涛声，让他的作品积淀着生活的底色和人性的充满唯美与至高无上的光芒。基于此，他（画家）忘我地走进人物心灵和她们随之而来博大的精神世界。他试图用最理想化的审美诉求，再现审美对象最丰富多彩的内心世界，并最大限度地挖掘、展现作品中人物内在的神韵与整体氛围、气场的营造，使其达到审美意蕴的完美表达与最高境界的在场。
风自远方来 240x120cm
他将“唯美”的气韵关注于作品人物的生命气息，并让灵魂尽善尽美地舞蹈于心灵的旷野。在他作品的三维空间（审美视野）里，我们才得以将尽情地领略“惠风和畅”的神韵，才得以聆听“惠安女”们委婉、缠绵的心声，瞩目她们万千柔情的身影。
所以说，王利军是一个能够让灵魂在画面上舞蹈的艺术家。
海的声音 136x68cm
黑格尔在谈美学的时候，曾经这样说道：“因此，只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成其为艺术作品”。只有一个艺术家的心灵状态长期处于澄明、圣洁、高尚的那种脱离了世俗的低级气味的境界，它的活动轨迹就是由（创作活动）美的理念抵达美的再现的一个过程，追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系，是追求唯美主义绘画创作风格的主要特征。
吉祥惠安风 240x120cm
王利军在唯美意念的追求上，通过对“惠安女”题材的不断挖掘、提炼，完成了由表象到心灵的递进，由形象神似到精神高度的攀升。喧嚣嘈杂的社会，人们的灵魂大都被物欲或动物性的欲望所占用，浮躁、功利、世俗将是它的最大特点。而王利军的绘画主题或审美追求，恰恰拨开了这些世俗、功利等等诸多因素的围剿，直抵艺术的核心——纯粹的美，从而达到审美愉悦与审美意蕴的终极目的。
织梦 68x68cm
关于王利军在绘画技巧方面的深厚造诣，著名美术评论家邵大箴先生在一篇文章中有过这样中肯的评价：“在中国画中，写实造型与笔墨趣味如何结合、如何融为一体，成为困扰许多画家的一个问题，重视块面的写实造型而舍弃以线为主的笔墨趣味不可取；反之，一味沉醉笔墨情趣而忽视整体的视觉效果，也不可取。利军既有素描造型的坚实功力，又经过以书法为基础的笔墨语言的良好训练，他努力用笔墨来造型，使笔力墨趣渗透在形的塑造之中，这样，他的画在予人以大的视觉效果的同时，也很耐看，经得起细品与琢磨”。诚然，王利军在笔墨语言的运用以及线条、色泽、整体架构的处理，有非常深奥的功利和独到之处，特别是他对于细节方面微妙、精制的唯美追求，尤为令人赞叹不已。
期盼 136x68cm
画家笔下的惠安女，不仅各具风姿绰约千姿百态的造型之美，她们不但有婀娜的身段与姣好的容颜，而每一个惠安女几乎都有每一个（独立的审美对象）不一样的眼神亦或是心灵的世界。这就是王利军的高明之处，更是王利军不同于其他人物画家的本质区别之所在。
作为一名从民族革命先驱李大钊故里走出的一代军旅画家，王利军秉承着骨血里的那份对于民族、正义、自由、艺术的向往与禀赋，在艺术的道路上他恪守对于美的最大忠诚和不懈的追求，通过一幅幅再现心灵、释放心灵的作品，给当代中国画坛注入了全新的唯美元素和划时代的审美向度。（文/绿岛）
收海 68x68cm
王利军 1962年12月生于河北乐亭，斋号心一轩、惠风草堂。曾就读于解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系硕士研究生课程班。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。现为海军政治部文艺创作室专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中央文史研究馆书画院研究员、北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会委员、北京书法家协会会员、北京市海淀区美术家协会副主席。
