在中国书画艺术中，扇面书画是一种特殊的形式。扇子的制作本身体现着各种工艺技术水平，扇面上的书画又为其增添艺术观赏性。因而书画扇成为集实用、工艺和艺术三重价值的物品。明清以来，书画扇——尤其是出于著名书画家手笔的扇面，往往被人们视为艺术品加以珍藏，再配以香妃竹、留青竹刻、梅鹿竹、红木等等观赏性、艺术性、收藏性等名家扇骨以更珍贵。
中国画的扇面历来被视为"小品"，罗少泉先生所绘扇面画却往往令人感到天地宽广，画作的大小不仅在纸张幅面，主要在於画家的胸襟，他的扇面把大自然作为整体，包容大千世界，用笔千变万化，每幅都是具象的诗作，也是中国画追求的最高境界，深受藏家喜爱，小中见大 其艺术造诣和笔墨意趣尽然跃于咫尺之间。少泉先生8月在北京有个扇面展叫作《包罗万象》他所作之扇内容广涉从《兰亭集序》到《赤壁赋》、《平沙落雁》《问道》《梅兰竹菊》等等及写生山山水水，花鸟魚虫，有工有写承古铸今，方寸之间以小博大 由于长期写生的体察，他画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。翰墨承宗起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得金陵画派大师传神之妙。 先生曾与多位书画界大师合作过扇面，如书画大家保彬、宋玉麟、赵文元、李可染大师之女李玉琴、书法家诗人书法大家俞律、瑞木丽生、武晓临、书法大家车应龙、诗书画大家丁芒、书法家美术理论家吴起秀、书法家陈炫光、严纪钊、杨保军等等一书一画扇面之作留下了美术界的书画合作之佳话。
从先生的这些扇画，还可以观察到，他特别重视对传统艺术的理解与吸收，随意开笔，东西兼和，任意挥洒，中见宋元规范，墨色在明快之中见厚重，给人一种浑厚背后的轻柔的感觉，较好地抒发出自身的情感，韵味悠长。其亦不拘泥于古，兼或以金陵画派的各家之法，特别注重情感的蕴涵和意境的营造，境界清纯、轻松疏朗，咫尺之间尽显书画艺术的无穷魅力。 如其《荷趣图》荷花居于画面的主要位置，叶茎以随意的的水墨着色，笔断意连，简洁生动，通过墨与色的自然渗透，展现出叶色的变化。绿中见白的荷花随意点染怒放，一股清香仙家之气清丽脱俗，黑红的金魚嘻洗在水中，画家以其对自然物象的敏锐感悟，落笔随意但不粗陋，使作品达到了画面丰富而不杂乱、高雅文气而不纤柔的境地，放逸而又细腻，简率而又清雅，。也体现了文人水墨写意画的笔情墨趣，彰显了扇面画独特的艺术魅力。
少泉先生的画风玲珑清雅，情感细腻，充满了宁静祥和的自然气息。画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡方面，都能随物象不同而巧妙运用、变化，表现出错落有致的节奏感。观者从画面中可以感受到他随意挥洒、率意纵放的笔墨韵味和他清丽脱俗的品格。
整体而言，就扇面画的艺术含量来说，其创作难度不言而喻，尤其是折扇。视觉上的半辐射向上和外的延伸感，把握不好，易于散气流神。画家在构图布局时必须考虑在特定的空间范围里安排画面，精巧布局，只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限。
