▲ 德彪西
这首脍炙人口的曲子是德彪西《前奏曲-第一辑》的第八首，风格细腻委婉，朦胧诗意，甜蜜中流露出青春的忧郁。描绘了这样一幅宁静柔美的画面：亚麻色头发的少女，坐在盛开的苜蓿丛中，夏日的阳光和远处传来的着云雀歌声，唤起了她心中爱情的萌芽。
竖琴版本更具有印象派的朦胧诗意，随着那扣人心弦的旋律，人们仿佛能嗅到夏日的暖阳照在少女飘逸的蜷发上，散发出淡淡的清香，感受到她凝神沉静时心底勾勒的憧憬幻想。
2.罗德里戈：柔板
▲罗德里戈
竖琴和吉他同作为西洋乐器中最主要的弹拨乐器，它们的曲目一定程度上是可以互相移植的。《阿兰胡埃斯协奏曲》是罗德里戈为古典吉他与乐队而创作的一部杰作，尤其是第二乐章“柔板”是广大音乐爱好者钟爱的篇目。
竖琴改编版听上去更加空灵轻柔，尤其双簧管与竖琴深情对话的段落，令人不禁心头潸然。
3.斯美塔那：沃尔塔瓦河
▲斯美塔那
斯美塔那将对祖国的那真挚炽热的爱意融汇在《沃尔塔瓦河》那动人的旋律中，沃尔塔瓦河主题旋律是以捷克民间歌曲风格写成，它淳朴、温情，以一种壮丽雄浑的气势流淌在捷克民族的灵魂之中。
这首作品自1874年首演以来就广受人们喜爱，其壮美瑰丽的音乐景象令人难以忘怀：森林狩猎的号角、乡间婚礼的波尔卡、奔涌不息的河流.....竖琴改编版有着一种独特的静谧幽邃，虽然没有交响乐队那么声势浩大，却更加具有一种抒情诗的意境。
4.德彪西：月光
▲ 德彪西与女儿
《月光》这首钢琴小品是德彪西的《贝加摩组曲》的第三首，也是他最广受欢迎的代表作，清丽缥缈的琶音如夜晚婆娑颤抖的枝叶，月光的旋律透过这斑驳的影子浮现出来，乐曲的中段表现出强烈的倾诉欲望，然后平息于悄怆幽邃。
▲德沃夏克
1880年，德沃夏克怀着对母亲真挚的思念之情，写下了这首为女高音和钢琴而作的优美动人的艺术歌曲《母亲教我的歌》。以第一人称诉说的口吻娓娓道来，回忆幼年时母亲为“我”含泪吟唱的场景，多年之后历经沧桑的“我”又将这首动人的歌谣传唱给自己的孩子。
这首小曲有着浓郁的民歌风情，旋律质朴感人，曲调甜美而伤感，饱含着对母亲的追忆和对时光流逝的怅惘。在竖琴那诉说般的口吻中，这段旋律蒙上了一层怀旧的色彩。
6.英国民谣：绿袖子
▲ 英王亨利八世
英国民谣《绿袖子》。这首民谣在伊丽莎白女王时代就已经已广为流传，据说是为擅长长笛演奏的英王亨利八世所作。它旋律典雅而凄美，讲述了一个甜蜜感伤的爱情故事：一位男子日夜思念着偶遇过的绿袖少女。
这首歌谣先后曾无数音乐家改编为各种体裁的作品，下面请欣赏竖琴演奏版。
7.勃拉姆斯：摇篮曲
▲ 勃拉姆斯
勃拉姆斯的《摇篮曲》是世界上最著名、流传最广、被改编最多的摇篮曲，没有之一。向来给人感觉严肃和沉郁的勃拉姆斯，在这首歌曲里极为难得地展现了他所身处的浪漫主义时期那种绵长旋律交织斑斓和声所带来的音乐美感。
除了人声歌唱，乐器里应该没有第二件像天生就带有静谧与梦幻色彩的竖琴这般，更适合演奏这首曲子了吧。
8.电影《阿甘正传》羽毛主题
▲《阿甘正传》剧照
一部笑声与泪水交织的《阿甘正传》，让我们透过阿甘纯真的双眼和心灵，看到了人性的良善和生命的无限可能。那句“人生就像是一盒巧克力，你永远不知道下一颗会是什么口味”的经典台词，激励着一代又一代的人们。
竖琴演奏的“羽毛主题”，在完美留存原本钢琴的颗粒性和纯洁感的同时，更增添了一种宛如初夏清晨的恬淡舒适和一份生命与希望不灭的流动气息。
9.电影《教父》爱情主题
▲《教父》剧照
有人评价美国出版史上头号畅销小说《教父》是男人的圣经，是智慧的总和，是一切问题的答案。而电影版《教父》的每个细节也都几乎无懈可击，以至于被美国电影协会评为“百年百佳影片第二位”。
影片中的爱情故事是那个“黑色世界”中仅有的一抹亮色，与之相配的音乐也带给角色与观影者莫大的心理慰藉。当竖琴用朦胧缥缈的音色奏出“爱情主题”时，听来特别有种往事如烟的感觉，而那荡气回肠的史诗故事中的各种人物命运在这样的乐声中也显得更让人唏嘘。
10.电影《美丽人生》“你好！公主”
▲《美丽人生》剧照
《美丽人生》也是一部悲欣交集的电影杰作。一个在集中营里用生命呵护儿子心灵的父亲，最终让自己生命的最后时光和儿子将来的人生都充满“美丽”。电影从一个小人物的角度，凸显出战争的残酷。《美丽人生》极为优美的主题曲“你好！公主”，在竖琴的演奏下，带着一种纯净的清新。它好似让我们在充满色彩的美丽人生中，永远保有最动人的无暇纯真。
