一， 混声合唱中色调与协调的内涵
(一 )色调的概念及其要求“色调”这个词来源于美术术语 ，是描述色彩的明、暗 、浓 、淡、深、浅等状态的用语，是将明度与彩度结合起来的表示方法。跟西方建筑史中的“巴洛克(Baropue)”一样被引用到音乐术语之中。马革顺先生对色调的定义是：“音乐在进行中，是需要通过一定的时间来表达内容。思想和情感的。因此，合唱作品在再现过程中，各个瞬间相互之间(每个瞬间的时值可长可短 ，甚至每一个音也可分为若干瞬间 )不论在音量 ，音色及速度上，都存在着不同程度的层次差别。由这种层次差别的起伏形成了作品的色调 。色调的形成必须根据作品的内容 ，每首合唱作品都有他独有的色调。主调和复调的合唱作品在色调上也各有自己的特性。同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。色调的音量、音色、速度在音乐作品中所形成的起伏属于音乐横向层次，是以主旋律为重要依据，合唱的色调是由合唱作品本身的风格、民族特点、表现形式等多因素决定的。合唱团对色调的把握，是通过合唱队员们对音乐知识的广泛积累和勤恳的学习而获得的；对作品的深入了解，是通过不断的提高自身的文化修养而获得的。所以，要提高对作品色调的认识必须结合世界音乐发展的历史 。掌握各个音乐历史时期的音乐特点 ，特别是各个历史时期代表作品的音乐色调特点 ，在此基础之上归纳总结每个时期音乐作品的色调共性 ，为更好的把握不同合唱作品中的色调打好坚实的基础，同时还要把握每个不同时期不同作曲家的作曲风格 。这些都是掌握合唱艺术色调的金钥匙 。
（二 )协调的概念及其要求协调是合唱的各声部在演唱过程巾相互取得应有的关系产生的音响效果 。协调的培养 。必须从音量 、音色 、音准三个方面人手 。
合唱中的协调是要求各合唱团员耍注意各声部在音量与音色上的相互关系以及同一声部中音高 、音准的相互关系。
有些作品要求各声部在音量音色上绝对平衡 ．如欧洲早期的宗教作品在作品风格与时代背景的影响下，大部分作品讲究的是各声部的音色音准的统一以及音量的均衡。如亨德尔的《弥赛 》中的大部分作品就是符合这种特点的。另外有些作品则要求某一声部的音量、音色要比其他声部更为突出这种情况在很多近现代合唱作品中经常出现，是常见的合唱写作手法。
“在合唱艺术漫长的发展过程中逐渐形成了若干基层的组成部分，这种基层的组成部分就是声部或声部的分部。如何使这些声部在集体音响中取得应有的关系 ：这便是协调的要求。从物质条件来看。协调是由音量、音色、音准三种因素结合而成的。合唱音响只有各声部在这三种因素都取得了相应的关系时 ．才能获得协调 。协调的要求不是固定不变的 。他是根据合唱作品的内容变化而变化产生的。总之一句话，协调是合唱各声部之间在纵的方面每一瞬间应有的相互关系。
二．色调与协调的辩证关系
(一 )作品色调的把握是合唱声部协调的依据“合唱中声部协调的依据是对作品音量、音色、速度的把握。音量变化主要通过歌唱气息和歌唱力度的变化来实现。一般来说当歌唱气息和歌唱力度较强时 ．歌唱音量就较大 ．而歌唱气息和歌唱力度较弱时，歌唱音量就较小。合唱团每个成员都有自己的音色特点。必须注意让自己的音色符合合唱的音色规范 ，从而形成“合唱音色”，合唱音色是合唱声部协调的必要条件。此外，作品的演唱速度包括按照节拍进行的演唱速度以及歌唱者在演唱某一具体乐句时的歌唱气息运动速度。虽然每首歌曲乐谱都规定了歌曲的演唱速度，在演唱时不能轻易更改 ，但由于每个人对作品的感受和理解不同 。因此对作品的审美情趣也不同，从而导致演唱的速度不一样 ，而合唱要求保持一致的速度 ，这也是声部协调的依据条件 。所以说 ，作品的色调的把握是合唱声部协调的依据。
(二)合唱声部协调统一是把握作品色调的基础声部的协调统一是把握作品色调的保证。这就要求合唱团员们要根据作品的要求 ，准确的调配音准、音色和音量，取得和谐均衡的声音音响。要准确把握作品的色调。必须保证合唱的均衡与谐和；在音量的均衡方面 。要特别注意控制对轻声的训练 ，保证色调音量的层次感 ；而在声部的均衡方面 。要根据各声部的不同地位与作用 。分清主次。主旋律连续地在不同声部出现时 。必须注意安排演唱主旋律的几个声部前后衔接的均衡关系。合唱的各声部若在相同声区或邻近声区演唱时．则较容易协调均衡，若在不同声区演唱。就较难调配均衡。必须高度重视。谐和与合唱作品内容的揭示有极为密切而不可分割的联系，合唱的谐和是通过音准和音高来体现，并且音准和音高是构成协调的基本条件。在合唱时，音准．音高的谐和既涉及各音振动频率上比例关系而产生的谐和 。有涉及和弦与旋律的谐和，合唱团需通过不断训练达到音准和音高的谐和从而保证对色调的准确把握。
(三 )合唱中色调与协调是辩证统一的在合唱的训练与演唱中。不仅要有各声部相互纵向的关系所造成的协调 。同时也必须重视符声部进行时横向的关系所需要的起伏色调，合唱中色调协调是辨证统一的。这种辨证统一关系表现在：一方面，色调是通过作品内容中所带有的情绪以及作品的强弱力度而形成的，作品情绪的增减，色彩的浓淡，力度的大小都会形成色调的起伏，而作品的情绪，色彩的浓淡，力度的大小又都关系到合唱的协调性。另一方面．由于每个声部都行其自身的特点和任务，声部在横向的旋律进行中形成了不同的音程关系和倾向性 ，增加了旋律进行的紧张度．这就要求每个声部在旋律横向进行中，首先唱好本声部旋律的音准、节奏 ，体会旋律进行的趋势 ，保持音量 、音色的一致性．也就是说要求合唱团在本声部的歌唱中需保持良好的协调性和统一性。从以上两方面来看．合唱中色调与协调是辨证统一的。
三、如何把握合唱中的色调与协调的辨证统一关系
(一 )准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式在合唱作品中要把握色调与协调的辨证统一关系。首先必须准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式。这是因为合唱作品的艺术风格和表现形式直接决定了合唱作品的色调处理方式，而色调处理的方式又影响到合唱作品的协调。因此，要把握好作品的音量、音色、音高、音准，达到合唱的均衡与谐和．统一合唱的节奏和速度就必须准确把握合唱作品的艺术风格和表现形式。例如：在演唱欧洲早期的教堂作品时，就必须先了解这些教堂作品的追求和谐、精确、稳定和透明的宗教艺术风格，了解欧洲宗教与音乐之间的关系 ，运用直声风格的演唱方法来表现这些宗教作品的艺术风格 。所 以。在演唱欧洲早期教堂作品时，色调就应该是柔和的、圣洁的，一半采用半声或轻声的高位置直声演唱方法速度平缓的进行演唱，从而突出表现出宗教作品庄严而又神秘的协调感。如亨德尔的《哈利路亚》在演唱时应遵循上述处理方式。
(二)注意不同情况下对合唱音色的要求音色即音的色彩与特性 ，也叫音品 、音质 ，也就是音乐的品质。音色受多种因素制约，例如发音体的不同、共鸣、声波和泛音的不同以及音区、强度等因素制约。音色也是影响合唱中协调与色调的基本要素 ，对有合唱团来说 ，在合唱中要把握好作品色调与协调 的辨证统一关系 ，就必须注意在不同情况下对合唱音色的要求。例如：在横向旋律化的时候，合唱中要求各声部的音色完全一致 。有如一个人在演唱，当有其他声部时．副旋律声部在力度控制上一定要弱一些。而在纵向旋律化的时候。则要求各声部服从作品的和声设置，和弦的基础音要结实且有节奏感，内声部根据要求则要收敛，而主旋律声部则要突出并且加强。但有时则不必。对于合唱的领唱与伴唱来说 。根据不同的作品内容 ，也有不同的音色要求：至于合唱作品中使用的各种复调手法 。比如：复调化长音 、模仿、赋格等等，通常要做到不同的音型、音高之间有序进行，音乐发展要此起彼伏，这样音色才能达到最好的效果 。
(三)处理好声部间的声音的平衡和统一问题要把握好合唱中色调与协调的辨证统一关系。还要处理好声部间的声音的平衡和统一问题。一方面 。要处理好声音的平衡问题。当各声部合唱队员以相同或相似的音量演唱时 ，声部间形成的平衡称为“自然平衡”。“自然平衡”的方法多用于和声式合唱之中 ，有 时采用“自然平衡”的和声也需要某一声部的突出，但足相对整个声部问的荚系，仍处于相对的平衡。如果在合唱时需要某个声部特别突出．而其它声部相对很弱时 ，声部间形成的平衡称为“艺术平衡 ”。另一方面 ，要处理好声音的统一问题 。声音的统一 ，主要包括音色的统一 、节奏的统一 、速度的统一以及咬字归韵的统一。音色的统一要求合唱者采用统一的声乐训练方法 ，高声区的声音要真假结余，中声区声音要自然 、通畅 、竖起 ，要注意在中声区练时声音不要过强过大 ．否则中声区声音很难与假声结合达到声音统一 。低音声音要自然 、松驰 、不压 、不撑 。合唱还要在日常训练中注意速度与节奏的统一，这要求合唱队员唱对唱准。合唱要注意演唱时咬字归韵的统一 ．咬字时不能时间过长，导致失去音准 ，要迅速地咬字 ，归韵的速度一定要一致。演唱者要注意不能过分强调歌词的清晰而使共鸣腔体频繁变化 。最终影响到声音的统一。
(四）合唱中整体的配合合唱是门多声部的演唱艺术 ，因此在演唱时既要考虑音乐色调的横向层次关系。也要考虑音乐协调的纵向层次关系，因此必须要注意合唱中的整体配合照应。对于合唱队而言，要想达到声部的协调统一，音色、音量、音准及速度上都非常必须默契，必须经过长期的训练磨合。比如：在无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，在排练时就必须注意作品的整体，要利用色调来认真分析作品，综合作品各方面的因素(主题的发展手法 、曲式结构等)进行分析 ，使整个作品在起伏上和整体的音响上有合理的安排，做到有主有次、有高有低 ，句与句 、段与段能有机相联 。从而达到整合配合照应的效果。
四、正确把握色调与协调的辨证统一关系对合唱训练的意义
合唱各声部之间，既相对独立，又重互相配合。合唱要“协和”，这是合唱艺术最基本的要求 ，也是最高标准。“协和”包括音协和，声协和，情协和。音协和，指音高、节奏 、速度 、力度的准确。和声、织体、结构的清晰，音韵的一致 ；声协和，指歌唱状态的统一；情协和，指对作品的理解，风格的把握 ，从形象塑造 ，意境描绘，氛围营造，到乐思的律动，感情内涵，整体气质都要有高度一致的诠释和细腻 ，准确地体现 ，音和 ，声和是手段 。情和是目的 。想要做到这些就必须正确把握色调与协调的辨证统一关系。
一 切良好的素质都源于坚实的基础训练。合唱艺术的发展，在于对作品的掌握及再创作。对作品“色调”掌控程度和注重对合唱队员在音准 。节奏 。音量 的“协调 ”统一的训练。更重要的是：训练每个合唱队员的听觉能力和辨识能力是合唱团合唱艺术进步的软实力。所以，合唱队员 自身音乐修养的进步尤为重要。同时 ，声音是合唱发声的基础 ，也必须加强在声音的音准，节奏、气息等基础训练，做到在对待每首合唱作品时 ，把握作品正确的色调与协调的辨证关系 ，才能使合唱艺术达到更高的水品。
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