Piano Sonata in B-dur “HammerKlavier ” Op. 106 ，作于1818—18，献给鲁道夫大公爵。这部作品规模大。无论从外型还是内容上看，这首钢琴奏鸣曲都是属于古今绝无仅有的大型钢琴作品。当时伦敦的钢琴制造商勃洛多乌德（Broadwood）送给贝多芬一架出色的钢琴，当时英国制造钢琴性能上举世闻名，贝多芬因这一架钢琴而产生了这部巨大的奏鸣曲，钢琴在当时德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。共四个乐章：
第一乐章快板，降B大调，2/2拍，奏鸣曲式，结构大而充满力度。第一主题拥有前所未有的交响性。柔和的后4个小节与前4小节形成强烈的对比。整个乐章是以强有力开始的动机为衷心材料构成的。第二主题在G大调，柔和而又优雅。此后是一段较长的经过部，等拥有强有力的节奏的新乐思奏出后，便奏出富有表情的柔和的新主题而进入小结尾。展开部是把呈示部的小结尾加以延长一样的开始，然后展开第一主题的赋格段的发展。在再现部里，第二主题回主调再现，在相当大的小结尾里急速呈现高潮，热爱在后较长的颤音引导下进入尾声。
第二乐章谐谑曲，降B大调，3/4拍，极快的快板，三段体，主题多少带有一些晦涩和沮丧。由同一节奏的反复所构成的主要主题，以变奏加以反复。中段是以降b小调出现的单纯的主题，然后用卡农形式加以反复。第三段是第一段的再现。
第三乐章持续的慢板，升f小调，6/8拍，奏鸣曲式，有点悲歌的感觉。这是绵绵长及187小节的大慢板。无论是在其乐曲之大，或者是其表现之深都是属于前所未有的规模。第一主题一开始充满哀伤，接着G大调从天上投射下一束明亮的光束的感觉，第一主题不断有细腻的动态展现。第二主题以D大调在低音区出现，相比显得低沉。展开部比较短小，以发展第一主题为主。在再现部中，第一主题像是笼罩了一层薄薄的面纱一样地再现，第二主题以升F大调忠实再现。
第四乐章慢板--果断的快板，降B大调，开始是最慢板的序奏，然后进入主部的快板，3/4拍。右手是辉煌的，在左手断然的引导下先作导入，然后立即以强奏出现十六分音符动机。在赋格曲主题开始部分，注有“稍微自由的三声部赋格”，这是长达380小节的巨大的赋格曲，是贝多芬独特的，大胆而自由的结构，一面施展汹涌翻滚的精力，一面继续向下进行。
张林撰写，原载《艺术教育》, 第九期
“这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。”安·鲁宾斯坦这样评价贝多芬钢琴作品 106 号。贝多芬一生共创作了 32 首钢琴奏鸣曲，这首 106 号奏鸣曲创作于18，是他的晚期作品，这首奏鸣曲也称“槌子奏鸣曲”。创作这首奏鸣曲时，贝多芬各方面陷于困境。“奏鸣曲是在手头拮据的情况下写成的，不得不为一块面包而创作是一件痛苦的事”，这是贝多芬针对本奏鸣曲说的。凄苦的生活，多病的身体，种种烦恼与担忧的情绪充满了整首奏鸣曲，这不仅是一首庞大、雄伟的钢琴奏鸣曲，更是一首悲壮的具有革命史诗性的、交响乐性质的奏鸣曲。在写作手法上，贝多芬深入地运用了 18 世纪歌剧和交响乐的成果，把交响乐题材加以戏剧化，把器乐曲加以交响化。谈到这首奏鸣曲，我们不得不提到一位与贝多芬有着深厚友谊的人——鲁道尔夫大公爵，他们不仅仅是师生关系，更是有着深厚情谊的朋友。鲁道尔夫大公爵曾在经济 上给予贝多芬以援助，瑞士钢琴家埃德温·费舍尔曾著文说：我在维也纳音乐之友协会看到一张纸，贝多芬在上面手书《“以鲁道尔夫万岁，万岁”的颂词写的乐队与合唱的康塔塔曲》，音乐与奏鸣曲的开头完全吻合，这一点说明贝多芬献给大公爵的合唱曲是他的创作源泉之一。因此，我们看到了贝多芬又一次写下了这首奏鸣曲献给鲁道尔夫大公爵。由此可见，贝多芬也是一位情感丰富的人。他既是一个精神上的孤寂者，但又乐意与一些亲密朋友交往。
钢琴作品 106 号奏鸣曲的第一乐章具有光辉和宏伟坚定的性质、激动人心的情绪、巨人伟岸般的音乐性格、如交响诗般的音乐效果，这些在这一乐章中体现得淋漓尽致。这一乐章错综复杂，运用几次转调的织体把简练的同度进行类型的段落打断，这种手法贝多芬还用在第九交响曲的第一乐章里，开始前四小节的引子，就是几个强劲有力的和弦进行。（谱例一）
乐队齐奏的音响效果，激昂饱满，节奏鲜明，显示出交响乐中铜管乐特有的金属厚重感。在展开这首惨痛绝望的悲歌时，在钢琴的触键上，这几个“粗野”的和弦，运用大臂的力量一泻到底输送给早已准备“战斗”的指尖上，掌关节坚固，做好有力支撑，每个指尖牢牢地钩住键底，和弦上方旋律音的手指触键时稍往下深入一点，形成干净明亮的突出。同时借助腰部的力量，发出贝多芬在音量中所需要的具有德国式的穿透力的音响效果。这时戏剧性的场面出现了，在第 4 小节一个延长休止后，突然出现的是一段十分优美的旋律。（谱例二）
高音部分由小提琴优雅地奏出，贝多芬在一些旋律性的片断中，常采取一些只有运用小提琴弓法才能奏出的优美音色。他的另一晚期作品——钢琴奏鸣曲作品 110 号，在这部作品第一乐章的主题片断部分，也运用了这一手法。在钢琴上，运用指尖贴键的方式，并运用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把这些旋律连贯地发出来，并把这些小连线有结构地组合成大句子，使之具有逻辑性地绵绵不断地奏出。在这一段中，我们似乎听到了另一古典大师莫扎特大师作品中所特有的、充满诗意般的优雅而美好的音乐。不过在贝多芬的这一旋律中，感受更多的是贝多芬式的典雅，在钢琴上更要控制好这一音色区别，在 17 小节后的连接部，（谱例三）
贝多芬又用了强劲的和弦来作音响层次上的对比，并在二分和弦上写有加强音记号。值得一提的是，贝多芬十分重视这些有强音记号的和弦。贝多芬尤其注重这些特有的加强音记号，用管弦乐的色彩来丰富这一效果，使之发出饱满厚实的音色来。二分音符和弦在钢琴上可借助手臂的直接力量触键，八分音符的跳音和弦，则借助手腕的弹性。当然，指尖的独立性和掌关节的坚固，仍是演奏技术上的重要保障。这一乐章的展开部分（第130 小节—232 小节），贝多芬插进了一个短的卡农式赋格，把两个声部按照不完全的不协和音重叠起来的手法，从二声部发展 到四声部，给“未来”的赋格投下一个阴影，并利用了几次转调 bB—bG—b— bB，这种大胆的和声转换，配有鲜明的节奏律动，使这一展开部具有戏剧性的“冲突”。晚年的贝多芬饱受人间沧桑，对社会 和人生都有了更深层次的感悟，此时的他在内心里也渴望安宁，从中期的张扬的个人英雄主义开始追求更为个人化的哲理沉思。缘于此，贝多芬能够非常自由地运用各种技法处置传统的曲式与结构，自如地表达内在的感情和思绪，在写作技法上沉浸于复调织体中。在这一段的卡农式赋格中，体现出了贝多芬晚年的技法和心境，同时体现出音乐 的抽象美，又承载着 艺术 表现的深意，开始的三个音，（谱例四）
仍是由乐队发出的轰鸣；三个加强音记号更推进了管弦乐的厚重色彩，创设了雄厚的交响性的音乐氛围。这时，充满趣味的卡农式赋格出现了，以弦乐为主，来完成声部的递增。
对贝多芬而言，赋格意味着坚定的意志，有组织的行动和振奋的力量。这一段中，贝多芬仿佛在用其寻找某种解脱的办法。钢琴演奏中则弥漫着巴赫作品中的“赋格”味，设想一下各种乐器从不同的声部进来，并十分连贯的歌唱，每个声部之间进行交流与呼应，这需要双手控制自如，让每个声部都有层次地明亮起来，达到交响乐所需要的音色的统一性。接下来的再现部（第 233 小节—356 小节），这一段既是呈示部的“交响再现”，同时又极大地丰富扩展了管弦色彩，如在第 258 小节至 262 小节，（谱例五）
贝多芬运用大量的八度音型来作这一扩展，弦乐的氛围似乎更浓厚一些。在尾声时（356小节—411 小节），（谱例六）
我们仿佛听到了“战鼓”慢慢击退的声音，逐渐远去，退到极限后，管弦乐融合起来，没有主配角之分，管与弦相互融合进来，来完成尾声所需要的交响色彩，并逐渐恢复平静。突然一声惊雷，一切都结束了。这一极具戏剧性效果的尾声，使我们联想起作品的宗旨，好像祝贺的人群逐渐散去，他们欢呼“万岁、万岁”的声音在远方渐渐消失。
这一乐章无疑是庞大的、雄伟的、光辉的、灿烂的，贝多芬曾用这句话来表明他的宏伟：“这就是给钢琴家们添很多麻烦和五十年以后才上演的奏鸣曲。”不是五十年而是更多的年头过去了，上世纪末著名钢琴家彪罗夫才为本奏鸣曲争得了其在音乐厅中应有的地位，他通常连弹两遍，使听众更好地理解它。在贝多芬的全部奏鸣曲中，悲哀的抒情成分，痛苦反抗的吼声，交响史诗般的音乐效果，从没有像在这首奏鸣曲中表现得如此惊心动魄。听到这首奏鸣曲，我们仿佛看到了罗曼·罗兰在《贝多芬传中》所描绘的巨人形象：古铜色的脸庞，泛着阳光风雨之色，坚硬黝黑的头发，浓浓的眉毛，下颚强劲有力，出气发声犹如雄狮，神态凝重，气宇轩昂。
钢琴上的《第九交响曲》丨浅析贝多芬《降B大调第29号“槌子键琴”钢琴奏鸣曲》（Op.106）第一乐章...
