《中国诗词大会》第五季又一次如约而至。于春节期间在央视综合频道黄金时段播出。节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，通过对诗词知识的比拼及赏析，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵，是一场全民参与的文化饕餮盛宴。
《中国诗词大会》从创办到播出，每次都掀起了国民热爱和学习诗词的浪潮，中国是一个有诗意的国度，每个人也都有一颗诗意的灵魂，诗词对人们的熏陶和影响，如“春雨润无声”。在千千万万人的心中，种下了我们对生活充满诗情画意的种子。
今年春节，为了躲避疫情，大部分人都蜗居在家，闭门谢客。在这段特殊的日子里，我们不如放下一切，调理好自己的思绪，保持一个良好向上的心态，怀着对古传统经典的致敬，守候在电视机旁，与我们的古诗词文化，来一场最深情的邂逅。
中国文化博大精深，源远流长。在宋朝的花园里，凝霜含露，最美的一朵情花莫过于宋词。她占尽园中风情，将尘世的浮名、仕途的追逐、江湖的杀气、女子的娇艳、爱情的甜美，都汇集在词人们的笔下，凝结在一首首的词作中。没有人能够给宋代的飘忽找到合适的注脚，如果非要选择一个具体的意向，那么恐怕也只有宋词了。在宋词中体味其千娇百媚的世间万象，也在缕缕宋词的芳香中，体味人间悲欢离合的爱憎。
宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
如同王国维《蝶恋花》里所说：“一霎车法生树杪。陌上楼头，都向尘中老”。所有的人都会在时间的烟尘中渐渐老去。不老的是绝美的诗词和内中表达的烟火人生。
今天，本文就带大家走进宋词，翻开宋词这部神奇的魔法书，走进宋词唯美的意境里，品鉴宋词的艺术风格、宋形式与音声之美、意境与生命之美。在这个喧嚣的世界中，静静地感受那一份无声的悲喜、美丽与璀璨繁华。
第一部分：宋词的艺术风格
唐诗与宋词是是中国文学史上的两颗明珠。唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。
假如说，唐诗是一个深情酝然的世界，那么，宋诗是一个思虑精微的宇宙。在这个宇宙中，宋人忘象得意，以意索理，冷静地对外在物象展开概念化思考，进而从凝思中省悟到人生和宇宙的底蕴。“知性反省”和“即物求理”的精神，使宋诗必然酿塑出与唐诗不同的风格。
婉约与豪放是宋词中的两种不同的艺术风格
“婉约”、“豪放”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）制作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”
将唐宋词分为婉约、豪放两派，始起于明代晚期的词谱专家张綖。他的《诗余图谱》一书的“凡例”之后有一个附识，将唐宋词划为婉约、豪放二体，并推秦观为婉约体的代表，苏轼为豪放体的代表。
婉约派
“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连;其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。具有一种柔婉之美。婉约派的代表有物有张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等。
以（宋）秦观《鹊桥仙》为例：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
译文：纤薄的云彩变幻着精妙的图案，飞驰的流星传递出精心的恨憾。牛郎和织女悄然无言，各自横越过漫长的银汉。秋风白露中的相会虽然短暂，却胜过人间无数寻常的白天夜晚。缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，鹊桥上怎忍心把归路回看。两颗心只要永远相爱不变，又何必一定要每一天厮陪相伴。
这是一首咏七夕的节序词，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
此词的结尾两句：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
这首词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。是婉约派的代表作品。
2.豪放派
豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。
苏轼和辛弃疾同为豪放派的代表人物，并称“苏辛”。 豪放派的特点，总体来说创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
（宋）苏轼《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
译文：
我虽年老却兴起少年打猎的热狂，左手牵着犬黄，右手举起鹰苍。戴上锦蒙帽穿好貂皮裘，率领随从千骑席卷平展的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，看我亲自射杀猛虎犹如昔日的孙郎。
我虽沉醉但胸怀开阔胆略兴张，鬓边白发有如微霜，这又有何妨！什么时候派遣人拿着符节去边地云中，像汉文帝派遣冯唐。我将使尽力气拉满雕弓，朝着西北瞄望，奋勇射杀敌人天狼。
此词开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。全篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。
豪放派如巍巍高山，婉约派如涓涓细流，山使水更显柔媚，水令山更加巍峨。二者刚柔并济，共同为词的发展增光添彩，令后世受益匪浅。究竟哪一派成就更高，只能说是花开千面，各有千秋。当山河破碎时，面对祖国大好河山抒发情感时，豪放派无异于更打动人心；而当我们面对生离死别、儿女情长时，婉约派则会更令人感动。
第二部分：宋词的形式与音声之美
宋词是我国古代重要的文学样式，具有诸多美学特征，其中形式之美与音声之美最为突出。词的形式之美，主要表现为句式长短错落而又相对整齐；音声之美主要表现为可以按谱歌唱，韵律和谐，节奏富有变化之美。
形式之美
以（宋）朝晏几道的《临江仙》为例：
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情，表达了词人处于痛苦和迷惘之中。句中有景，景中有情。宋词有令引进慢之分，有小令中调长调之分，但无论哪种分类字句，长短错落是其主要特征。为了依照词调的旋律进行歌唱，宋词打破了五言或七言的固定格式。字增减数，从中可以看出错落中有齐整，有一种建筑的形式之美。
2.音声之美
词与音乐本来相通，所谓“倚声填词”，先有声谱，后有歌词，讲的就是词与音乐的关系。因此说音乐美是词的一个重要特征。
吴熊和在《唐宋词通论》中说：“词是诗、乐结合的新创造。”词本身就有音韵之美，声调、韵律和谐，节奏富于变化，自然有音乐的美感，即便不唱，读来也朗朗上口。有一唱三叹、回环往复之效，再加上平仄的使用，就更凸显出声调的抑扬起伏，不管是唱还是诵读，都能感受到其中的韵律与节奏。
以（宋）柳永的《蝶恋花》为例：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永词不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，俗中有雅，以市井语入词，雅俗并陈，变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
叶梦得《避暑录话》说：“教坊乐工每得新腔，必求柳为词，始行于世，于是声传一时。”所以才有了“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。深受人们喜爱。
第三部分：宋词的生命意境之美
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”以独绝的思想凝炼所写之作，使词境表达的富有生气。词作之美在于意境，恰如美人之美，在于一个转身，在于拈花一笑。
尼采提出的生命美学，揭示了人生命的本质。指出了艺术的产生是出于生命的需要，艺术来源于生命，同时也服务于生命。
词作在形成的那一刹那，便富有了生命。蕴含了对生活富有情思的美学态度。
意境之美的表现
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，是宋代女词人李清照的作品。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。
此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。全词以女性特有的细腻情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。
全词设色清丽，意象蕴藉，形象地刻画出四周景色，烘托出诗词人的情怀。花开花落是自然界的现象，也是离合悲欢的人事象征；枕席生凉，是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。意境的描写，传达出词人的内心感受。离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
明代吴从先《草堂诗馀隽》卷五眉批：“多情不随雁字去，空教一种上眉头。”评语：“惟锦书、雁字，不得将情传去，所以一种相思，眉头心头，在在难消。”
2.意境中的生命之美
在宋词创作中。作者常常用富有生命力的意象来把握词境的命脉，创造词境的生命美。生命的美，在于灵动，词作的美，在于拥有生命。比如月草花鸟楼桥等意境中的事物，都被词人通过想象，运用抒情、夸张等手法赋予其生命，然后抒发出自己心中所想所感所悟。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中写道：“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。”英雄逝去，当年的住处，荒凉残败不堪，这里的“草”寄托着词人对英雄逝去之后的萧条冷落和后继无人的深深叹惋。
再如谢逸的《蝶恋花》的“独倚栏杆凝望远，一川烟草平如剪”，贺铸的《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”都是一草的目之所及，无边无际，迷蒙如雾，渺远如烟，来形容愁绪无数笼罩在心上，无法消散。
苏轼在《水调歌头·明月几时有》中，将自己的生命体验生命情感，通过词作这样的手段，用生命意识灌输到“月”意象中，使“月”这个意象拥有了生命美。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼与兄弟苏辙，情深意厚，二人在熙宁四年于颍州分别，有六年未见。此词是中秋望月怀人之作，表达了苏轼对胞弟苏辙的无限怀念。苏轼认为人有悲欢离合，就如同月有阴晴圆缺，二者都是自然常理。于是以理谴情从共同赏月中来相互慰藉离别。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪情愁。
在词中，词人蕴染了月的阴晴圆缺，月的色彩和缱绻温柔的情调，赋予了月以生命的内涵。
月在天上遥不可及，无法捧在手上。但是词人却通过自我感悟，将自己的生命灌注于月之中，月便有了生命内涵。词人把生命灌注于意象，将自我感悟输入意象，创造了月的生命之美。
宋词不愧是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，中国古代文学阆苑里的一朵奇葩。展现了中国古代文学清明上河图的盛世景象。
结语：有的人愿意把宋词比作玉兰，说它清幽、高雅，不染凡尘；有的人喜欢把宋词喻为橄榄，初觉生涩，但回味隽永； 然而更多的时候，宋词却是一朵情花，它以绝美英姿深深地吸引着人们，让喜欢阅读并欣赏它的人义无反顾地爱上了她。可见，世上唯有“情”字能让人肝肠寸断，却始终执着。
