老圃学术讲座
讲座时间
4月13日
上午10:00
讲座地点
临沂市美术馆二楼多功能厅
讲座主题
书法与绘画
自然物象与艺术形象的关系
艺术心学
我的创作思路
读书与修养
福报与智慧
主讲人
老圃
1955年生于北京;
1982年毕业于中央美术学院中国画系;
毕业于中央美术学院博士课程班;
《艺术市场》艺术评审委员会委员;
北禅写真院院长;
东方乡土艺术创作研究院院长。
粗实与黑壮的风趣
文/尚辉
尽管在新文人画领域没有老圃的名号,但我们仍然可以把他放到这一系列中进行探讨。这是因为老圃在绘画时葆有的心态符合文人的心境。例如他虽然取材于中国北方茅草屋中特产的农家果蔬,但实际上他所关照的并不是农家题材,而是以文人的笔墨来寄托一种淡泊名利的心境和情绪,从这个角度上来讲,老圃的作品应该归属到当代新文人画中解读。从老圃的日常生活状态来看,从事绘画仅仅是为了表达自己的人生看法,因此才会选择寄情于这种家常的、粗普的生活题材,甚至是表现大多数人“看不起”的玉米、莲蓬、豆角、板栗……这类题材在中国传统的文人画中虽然也有出现,但从未有人画得像他这样如此粗实、黑壮,进而构成了老圃独特的用笔运墨风格。而且,在传统文人画中往往会把某一物象表现得较为静美灵秀。而老圃恰恰相反,他的作品画就像农家生活中简陋木桌上的粗茶淡饭,以十分粗普的用笔表现了乡村家园中朴实无华的憨实风趣,恰恰构成了当代文人的独特风格与标志。老圃从创作的心态、用笔的方法和表现的对象三个方面表现出浓郁的艺术风貌,可圈可点,赢得了美术界的肯定和赞扬。当然,文人画不仅要寄情于物,还要寄情于书法用笔的特性与来源,才能进一步丰厚和夯实画中的人格表现与田园意境。因此,老圃的画作能否体现出更高的文人格调,笔墨意趣在粗普之中如何呈现更高贵的彰显,这是他有待思考与解决的方向。但无论如何,老圃能够独树一帜,自成一家,以鲜明的艺术风格表达了当代文人的精神指向,无疑是非常优秀的当代画家。
《种豆得豆》
纸本水墨
《西塘》
纸本水墨
(1)书法与绘画
线是中国画造型艺术的核心,线的审美规范基本上是来源于书法,永字8法将用笔用线做了系统的诠释。作为一个画家,不研究书法的美学,他的线就不会有更高的质量和高雅的品味,绘画当中有了线,就大大提升了绘画的抽象因素,这种抽象性,就将作品和自然拉开了很大的距离,这就是画家为什么要研究书法的重要原因。
《立冬》
《光明》
《乐在迷途》
《精气神》
《花间独酌》
(2)自然物象与艺术形象的关系
艺术作品的高度取决于是否能巧妙的将自然物象转化为艺术形象,拙略的作品总是简单的复制生活,艺术家应该具备一种特殊的能力,这种能力就是专业性的观察方法,它是和非专业看待自然物象的角度截然不同的,只有具备这种素养,才会看山不是山,最后还原到看山还是山,逐渐摆脱肤浅的见物是物的阶段,最终形成自己独特的艺术表现系统。
(3)艺术心学
艺术和佛家的修行一样,必须要明心见性。如果每个艺术家都是菜园里的一种蔬菜,是黄瓜?是茄子?是白菜?是苦瓜?是辣椒?一但你找到你自己,艺术的劳动过程就简单了。如果是苦瓜就使劲让自己苦,不要羡慕辣椒的辣,如果你是辣椒,就尽情的辣,也不要羡慕苦瓜的苦,这是个觉悟的过程,必须让自己的心净化的像水一样清澈,生活中的各种现象才能真实客观的显现出来。
拉卜楞寺(一)
拉卜楞寺(二)
拉卜楞寺(三)
拉卜楞寺(四)
(4)我的创作思路
通过长时间的寻找,我终于找到了属于我自己的创作题材,菜园子,因为那里的一切它们构成了我的内心世界通往童年生活的一座桥梁,当内心与现实发生冲突时,我经常从现实生活中逃离,通过这座桥梁,来到我的童年生活的精神王国,在那里能够得到心灵的慰籍和欢乐。
中国画双年展(一)
中国画双年展(二)
中国画双年展(三)
(5)读书与修养
我们的修养来自两个方面,一个是读书二是生活,因为我们所处的种种条件的不同,因为局限,我们无法了解所有人所有阶层的生活,我们只能去阅读各种书籍间接的了解那些我们不熟悉的生活。
耕读散记——《明月入怀》
耕读散记——《神仙眷》
耕读散记——《踏雪寻梅》
耕读散记——《花深处》
(6)福报与智慧
一个人事业的成功,第一需要福报,第二需要智慧,事业就像一座高楼,福报架起楼梯,智慧帮你找到大门。