老圃学术讲座
讲座时间
4月13日
上午10:00
讲座地点
临沂市美术馆二楼多功能厅
讲座主题
书法与绘画
自然物象与艺术形象的关系
艺术心学
我的创作思路
读书与修养
福报与智慧
主讲人
老圃
1955年生于北京；
1982年毕业于中央美术学院中国画系；
毕业于中央美术学院博士课程班；
《艺术市场》艺术评审委员会委员；
北禅写真院院长；
东方乡土艺术创作研究院院长。
粗实与黑壮的风趣
文/尚辉
尽管在新文人画领域没有老圃的名号，但我们仍然可以把他放到这一系列中进行探讨。这是因为老圃在绘画时葆有的心态符合文人的心境。例如他虽然取材于中国北方茅草屋中特产的农家果蔬，但实际上他所关照的并不是农家题材，而是以文人的笔墨来寄托一种淡泊名利的心境和情绪，从这个角度上来讲，老圃的作品应该归属到当代新文人画中解读。从老圃的日常生活状态来看，从事绘画仅仅是为了表达自己的人生看法，因此才会选择寄情于这种家常的、粗普的生活题材，甚至是表现大多数人“看不起”的玉米、莲蓬、豆角、板栗……这类题材在中国传统的文人画中虽然也有出现，但从未有人画得像他这样如此粗实、黑壮，进而构成了老圃独特的用笔运墨风格。而且，在传统文人画中往往会把某一物象表现得较为静美灵秀。而老圃恰恰相反，他的作品画就像农家生活中简陋木桌上的粗茶淡饭，以十分粗普的用笔表现了乡村家园中朴实无华的憨实风趣，恰恰构成了当代文人的独特风格与标志。老圃从创作的心态、用笔的方法和表现的对象三个方面表现出浓郁的艺术风貌，可圈可点，赢得了美术界的肯定和赞扬。当然，文人画不仅要寄情于物，还要寄情于书法用笔的特性与来源，才能进一步丰厚和夯实画中的人格表现与田园意境。因此，老圃的画作能否体现出更高的文人格调，笔墨意趣在粗普之中如何呈现更高贵的彰显，这是他有待思考与解决的方向。但无论如何，老圃能够独树一帜，自成一家，以鲜明的艺术风格表达了当代文人的精神指向，无疑是非常优秀的当代画家。
《种豆得豆》
纸本水墨
《西塘》
纸本水墨
（1）书法与绘画
线是中国画造型艺术的核心，线的审美规范基本上是来源于书法，永字8法将用笔用线做了系统的诠释。作为一个画家，不研究书法的美学，他的线就不会有更高的质量和高雅的品味，绘画当中有了线，就大大提升了绘画的抽象因素，这种抽象性，就将作品和自然拉开了很大的距离，这就是画家为什么要研究书法的重要原因。
《立冬》
《光明》
《乐在迷途》
《精气神》
《花间独酌》
（2）自然物象与艺术形象的关系
艺术作品的高度取决于是否能巧妙的将自然物象转化为艺术形象，拙略的作品总是简单的复制生活，艺术家应该具备一种特殊的能力，这种能力就是专业性的观察方法，它是和非专业看待自然物象的角度截然不同的，只有具备这种素养，才会看山不是山，最后还原到看山还是山，逐渐摆脱肤浅的见物是物的阶段，最终形成自己独特的艺术表现系统。
（3）艺术心学
艺术和佛家的修行一样，必须要明心见性。如果每个艺术家都是菜园里的一种蔬菜，是黄瓜？是茄子？是白菜？是苦瓜？是辣椒？一但你找到你自己，艺术的劳动过程就简单了。如果是苦瓜就使劲让自己苦，不要羡慕辣椒的辣，如果你是辣椒，就尽情的辣，也不要羡慕苦瓜的苦，这是个觉悟的过程，必须让自己的心净化的像水一样清澈，生活中的各种现象才能真实客观的显现出来。
拉卜楞寺（一）
拉卜楞寺（二）
拉卜楞寺（三）
拉卜楞寺（四）
（4）我的创作思路
通过长时间的寻找，我终于找到了属于我自己的创作题材，菜园子，因为那里的一切它们构成了我的内心世界通往童年生活的一座桥梁，当内心与现实发生冲突时，我经常从现实生活中逃离，通过这座桥梁，来到我的童年生活的精神王国，在那里能够得到心灵的慰籍和欢乐。
中国画双年展（一）
中国画双年展（二）
中国画双年展（三）
（5）读书与修养
我们的修养来自两个方面，一个是读书二是生活，因为我们所处的种种条件的不同，因为局限，我们无法了解所有人所有阶层的生活，我们只能去阅读各种书籍间接的了解那些我们不熟悉的生活。
耕读散记——《明月入怀》
耕读散记——《神仙眷》
耕读散记——《踏雪寻梅》
耕读散记——《花深处》
（6）福报与智慧
一个人事业的成功，第一需要福报，第二需要智慧，事业就像一座高楼，福报架起楼梯，智慧帮你找到大门。
