那天的布达拉宫，在遥远的雪村之上，是一日倾城，亦是一片空灵。
我久坐在佛前，廊间的风夹着深婉的梵唱，穿透我的身体和意念，回荡在某个从前的时空，一切犹如虚空，不像现在这般喧闹，但那份持久的简单和纯朴，依旧散落日光城的天空之上，这是我记忆中的布达拉宫。
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此时端坐在我跟前的是创作近千幅布达拉宫的“神宫神牛画家”，他在向我回忆着那幅“雪村上的布达拉宫”。
我在画室盯着这幅布宫的“经历”，这座在红山之上的宫殿，究竟经历了什么？
我在这几百张布达拉宫的画前寻思，感受时代带给它的“酸甜苦辣，体会时间带给它的“含情脉脉”。
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布宫，是久远的，也是现代的；是单一的，也是多样的；但无论如何，于他，是挚爱的。
黄家林，一个操一口流利的拉萨藏语，过着纯藏式生活的“布达拉宫主题画家”；在用自己的方式和情感将布宫饱满体现在世人面前，保留人们对布宫美好的记忆和视角。
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春夏秋冬、晨雾雪晴、闪电星空，曾奔走于拉萨大街小巷的沾满泥土的黄家林，通过自己的情感和画笔让世人看到了不同场景下雄伟的布达拉宫。
以不同季节、不同时分、不同天象、不同角度，带着不同的情绪融进了近千幅独一无二的布宫画里。
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他是“十八军后代”
黄家林于1966年出生于林芝市米林县，父母都是重庆人，父亲是随十八军进藏后留任米林的干部。
因年少时顽劣不好学，自嘲小学三年级时就用完了9年义务教育指标，后辍学离家到拉萨打工。
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他是“第一个在拉萨开甜茶馆的汉族人”
为了生计，年少的黄家林四处打临工，做过木匠、管道工、美术老师、出租车司机、甜茶馆老板、画廊老板、藏语翻译等工作。
因机缘巧合，曾奔跑在拉萨街头巷子的黄家林师从著名画家裴庄欣先生学习油画，这一偶然的决定，改变了他的一生。无论做什么，黄家林都放不下他喜欢的绘画，自己经营的甜茶馆没客人时他便会拿起手中的笔去画画，客人来了便去厨房忙活。
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他是“藏戏钢笔画第一人”
开甜茶馆的时候，是画不了油画的，因为油画的连贯性很强，而且时间不受自己控制，里面存在颜料什么时候干的问题。
于是，黄家林在甜茶馆里摆了一个小垫子，像唐卡画师一样盘腿坐在茶馆一角画起了钢笔画。
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这是他的独门绝技---打圈钢笔画
这种画是用钢笔在画纸上以打圈的方式创作而成，打圈的方向与转经的方向一致。他的打圈钢笔画，不仅是艺术精品，还是一段历史的记录者，凝聚着他对西藏的深厚感情。
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他是“画八廓街古城图纸的那个画家”
上世纪90年代，八廓街古城保护需画图纸，而绘图纸的正是黄家林和他的朋友。因为绘图工作的需要，八廓街古城的每家每户黄家林都去测量过。
通过绘图工作，黄家林更加了解了西藏建筑，他想通过手中的笔去记录。最终，他看的最多的是作为藏式建筑杰出代表的布达拉宫，布宫成为他的主要题材。
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他是“药王山的看守人”
作为园林局的职工，黄家林得到一个管理药王山的机会，于是在布达拉宫对面的药王山上生活过三年，这座闹市中幽静的小山成为他接待各地进藏艺术家短暂居住的地方。
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每天早晨黄家林拉开窗帘第一眼见到的便是布达拉宫。春去秋来、日出月升，黄家林发现不一样的季节、不一样的角度，屹立在红山之上的布达拉宫也是不一样的。
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但在我眼中，
他只是一位“爱布达拉宫就像爱生命”的画家。
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“看布达拉宫看到什么时候，我就画到什么时候”
此时的黄家林在一个摆满布宫油画的画室里开始创作又三幅……
每天早上黄家林都要与布达拉宫进行对话，跟着朝拜者围着布达拉宫转圈，一转可能是一两个小时，也有可能是大半天，下午便“闭关”在自己小小的画室里，将此时此刻的情愫画进布达拉宫里。
这样简单又纯粹的活动已然成为黄家林生活必不可少的一部分。
他说“除了画画，我什么都不会，而在画室里呆着是我最幸福的事”。
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走进黄家林的画室就被生动、细腻、强烈视觉冲击的油画所震撼，更被画室中央的一幅幅布达宫所感染，画面上的布宫既雄伟又温暧。
不图虚妄的名利，追求沉静，而这是我在黄家林身上看得到的。
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为你，千千万万遍
只因你是布达拉宫
依稀记得，第一次去西藏的时候，朋友开车特地带我从路过到布达拉宫前，在布宫脚下，我的泪水不自觉地从眼角泛出，那种心底里激起的涟漪是“怦然心动”“激动不已”，就这样如诗如画般矗立在我面前。
等还没反应过来的时候我们又就从布达拉宫身旁溜走了，但我至今无法忘记第一眼看见布达拉宫时的的心情，就想好好将“你”珍藏一辈子。
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在很多人印象中，布达拉宫是藏族人民丰富创造力和伟大结晶的智慧，是一幅藏民族发展的历史画卷，它的独特魅力让无数人为之神往。
可是，对黄家林而言，布达拉宫是无法用言语来形容。无法用画作来诠释透彻的，它好似一种信仰的化身，精神的象征，每个人都有，又好像都没有，是近在迟尺，又远在天边，这才是布达拉宫。
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经历过的
一半是热爱，一半是坚持
如果说看守药王山的那三年，黄家林笔下的布达拉宫正是他眼中所见到的布达拉宫，而如今，他画的早已成为他心目中的、意识形态上的布达拉宫。
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“我知道现实中布达拉宫不是这个样子，没有那么烟雾缭绕，上空的云朵也没有那么集中强势，但我就是要把它画成这个样子，我要通过画面把外面的人吸引到布达拉宫门前来。”
黄家林看着自己的画，如画中人般沉醉在布达拉宫的“纸醉金迷”中。
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“这是一种享受啊，看着布宫心里会很安静，看着这般如诗如画心里莫名就很舒服，挂在家里看着似乎多了一份浪漫，因为它本身就是这样至善至美的美好”
我把画拍给回内地的朋友看，好似无形之中要将她吸引回西藏大地，这或许就是黄家林画中的魅力所在，但不仅仅这一点。
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黄家林可能比每一个人都了解西藏，他连布达拉宫前每个小屋的故事都了如指掌。他说画画的时候总会回忆自己曾住在布达拉宫脚下的日子。
话罢，便在画布上指了指他曾住的那间房子。
我想，那些应该是他关于青春不可磨灭的记忆吧。
只有懂生活、了解生活的画家才会画出真正的世界，而黄家林肯定是这样的人，哪怕钢笔画只有黑白两色，因为喜欢，所以存在。
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余生不长
但都会是“你”
每个人来到人世间是注定要与一些人和事结缘，而黄家林的这辈子终身都与艺术，藏地，与藏民族结缘了。
“我现在每天基本上就是三点一线，家里、布达拉宫和画室，生活越来越简单，反而自在，没有太多的想法创作出来的作品会更纯粹，这也是我要前进的方向”。
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伟大的建筑都是历经岁月，如同这一幅幅艺术作品。以其精彩绝伦的艺术功底、浑厚流长的藏地文化、博大精深的佛教信仰，感染着八方来客。
“希望以后的人们，看着他的作品，会感念这个多么有力量的地方。”
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无论是四季变幻，无论是傍晚清晨还是朗日晴空，无论是哪个方位，也无论是驻足山脚仰望或从车窗巡礼，还是于空中透过流风淡云俯瞰，艺术与建筑浑然一体宛若天成的气势都清晰而强烈，足以令观者动容。
“最好的布达拉宫还没画出来，可能要画到生命的尽头”。黄家林又坐在他那把高高的木凳上构思下一幅画，他的灵感源源不断，带着烧不尽的热情继续创作一幅又一幅不可复制、独一无二的布达拉宫。
只因为那就是属于他、属于你的布达拉啊……
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黄家林的油画，多以组画形式出现，山水、建筑、人物、动物，西藏的一切都是他的画中呈现的题材。尤其是他将布达拉宫作为其油画的主要题材，春夏秋冬、日出月升、晨雾雪晴、闪电星空，画作达近千幅。
1966年生于西藏林芝米林地区，
1982参加拉萨首届美术培训班
1985参加大昭寺唐代壁画复制工程，后开始跟大昭寺唐卡大师学习唐卡技法，
1986任教于拉萨师范学院美术专业
1988年参加阿里古格王朝遗址修复并对古壁画进行抢救性临摹
1992年骑行藏北草原采风创作
1988年参与德国基金会古城保护小组，绘制大昭寺周边古建筑图谱
1999开始“布达拉宫”主题的钢笔画创作
2001至今，职业艺术家
……
，画作《卓挖桑姆》被认证为世界最长的藏戏主题钢笔画，并参加“一带一路中华文化走出去全球艺术巡展第九站暨中马两国艺术大展”
，举办“神宫·神牛”黄家林油画作品展、“青山绿水——大美西藏油画风景展”
，“神宫神牛”作品、获世界认证的藏戏钢笔画长卷走进澳洲
