杨挺先生是著名山水画家，他的山水画作品每有展示，都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益，为之注目。他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想，一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利。
从某种意义上而言，他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者，同时也是新闽派山水画家的代表之一。
杨挺：1950年11月生于福州，祖籍福建晋江新塘，毕业于福建师大美术系，曾受业于郑乃珖教授。现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，原福建省画院副院长，第十届福建省政协委员，福建省民盟书画学会副会长，国家一级美术师，福建省山水画艺委会副主任，福建省书法研究会名誉会长，福建工笔画学会顾问，福建省艺术系列高级职称评委，第十一届全国美展福建展区评委。国家文化部、中国国家画院授予杨挺为“新中国美术家”。
杨挺于1950年在福州出生。童年时就常常远眺鼓楼区镇海楼的宏伟雄姿，在他心目中，镇海楼犹如“福州的天安门”。
青年时，杨挺以名列前茅的成绩考入位于鼓楼区东水路的福建画报社，在那里当了的美术主编。期间，杨挺参加高考进入福建师大美术系，并在1993年春节，成功地在中国美术馆举办了个人画展，其作品《晨昏线》《秀野欣逢红欲燃》被中国美术馆收藏，成为了鼓楼区第一个在中国美术馆办画展的画家。
在鼓楼工作和生活几十年的杨挺，对鼓楼日新月异的城市面貌，早已熟稔于心，更亲历了鼓楼区的新旧迭代。在他看来，鼓楼不只是福州城的历史发源地，作为集合了省画院、闽剧院、电影制片厂、电影机械厂及福建人艺等文化艺术机构的汇聚地，鼓楼早已生长为艺术创作者心中一块撷英逸怀的沃土。
1997年杨挺调至福建省画院工作，在充满清风悠竹之境的文化氛围中，他的画作也进入了古今中外、各方融合和超具张力的创作期。
杨挺先生的山水画作品独具一格，具有明显的杨家面貌。他的山水画作品属于传统的工笔画和壁画形式的中国画的个人创新，它与那种机械的、单调的、繁琐的描摹式的工笔画拉开了距离。
杨挺先生的山水画大量吸收了敦煌壁画和永乐宫壁画的精华，空青晕染、散点透视、随色象类，既有很强的装饰画画风，又洋溢着满纸的书卷气，无论线条、墨韵、构成都独出机杼。
杨挺曾长期在著名画家郑乃珖先生身边学习，深得大师的绘画“三昧”。郑乃珖先生对杨挺的影响是全面而深刻的，他那“一波三折”、“丁头鼠尾”、“屋漏痕”、“如锥画沙”的勾线技法，他那三矾九染、勾填的绘画手法等，我们都能够在杨挺的山水画里找到痕迹，但这种痕迹在杨挺的山水画里又是不露声色的。杨挺的父亲也是一位书法篆刻家，这位毕业于沪上名校的艺术方家对杨挺先生的影响也是多方面的。
杨挺的画作，金石趣味盎然。他自小痴迷印学，尤喜封泥的残拙美和粘迹的自然韵味，潘主兰赞曰：“杨挺操刀劚山骨方寸间，忽疏忽密，忽正忽斜，忽粗忽细，极错综变化之能事，谓其不依傍古人可，不随俗脚跟尤无不可，独来独往，颇自负焉”。
郑乃珖赞其印：“篆刻苍浑古厚，幽趣盎然，拙中藏巧，巧拙相生，神隽味永，浑穆之极，可喜也。”12月在山东美术馆举行的“淳庐雅韵·杨挺工笔山水画作品展暨学术研讨会”上，杨挺的作品受到较高的评价，尤其是他书法金石与国画融通的韵味、劲健俊逸清新遒劲的线条、淡雅质朴淳静的色彩，以及富有意趣的篆书题匾，都给人留下十分深刻的印象。
著名画家山东画院院长刘宝纯先生盛赞：“杨挺的作品跨度很大，从历史到现在，从古人到今人，东方西方的各个画种的优点他都吸收了。”“他有重要的支撑点，他的支撑点就是书法和诗词、治印这几种东西有机地和画结合起来。”“杨挺的作品已形成自己的风格！”
关于艺术与生活，杨挺是这么理解的：“艺术其实是一件，要日日打照面，才能熏陶舒适的事物。画院并不是大众所认知的置之高阁，艺术对于一座城市的浸润能否常态化，或许是更重要的考量，我们终归要让艺术走进生活。”
-END-
书画论坛
与你分享
后序：
本微信公众号为【书画论坛】微信群的服务窗口，要加入【书画论坛】微信群请联系微信号：tea2818
