山水画家而能兼习人物花鸟，可比人物花鸟兼习山水容易得多。因为山水画中，笔的运用变化最多，如果掌握了山水画中变化丰富的用笔方法，可以跳出一般画人物花鸟的老框框，面目出新，游刃有余，收事半功倍之效。而且山水画中常常需要人物花鸟的点缀，宋元画家都是山水、人物、花鸟三者兼擅，明末以后，分工太细，也限制了山水画的发展。
中美协名家张林荣山水画《酬晖上人夏日林泉》
张林荣在向回走，在找寻宋元时期山水画的影子。他的《酬晖上人夏日林泉》中三位得道高僧，夏日中相约林泉，兴之所至，吟诗词歌赋，独有味道，得之享人间自然之福。山水画中让人物成为焦点，增添了多少烟雨朦胧的妙处，这对于传统谙熟的张林荣来说，可谓恰逢其实，证得味道。山水画所包容的不仅仅是这些。
中美协名家张林荣山水画《酬晖上人夏日林泉》细节展示
山水画比较，长于大胆剪裁，有时剪裁到零。因为中国画、中国戏曲都讲究空白，“计白当黑”，这不是表现力的削弱，而是画出最精彩之处，使画面主要部分更为突出。客观事物永远都只是艺术的资料、素材，要就要，不要就不要，或强调，或降低。写恋爱故事，就不一定非要把隔壁卖豆腐的王二也写是上去；画虾，可以一笔水都不画，能表现出水的感觉就行。白居易《琵琶行》中有一句诗：“此时无声胜有声。”空白、含蓄，是中国艺术中一门很大的学问。《酬晖上人夏日林泉》中的空白、含蓄是如此简洁，但又如此深远，这就需要仁者见仁智者见智的去思索去考虑的绘画精要。
中美协名家张林荣山水画《酬晖上人夏日林泉》场景展示
艺术，应是炉火纯青的，它要求的是纯钢，不合适满带渣滓的毛铁。要与舍是矛盾统一的，要好的，就必须把不好的舍掉。艺术应把现实中最重要的拿过来，强调表现。夸张是在感情上给人以最大的满足。艺术爱和憎，要充分表现感情就要夸张。母亲夸孩子，一定是夸张的，但我们不能说它不真实。实际上只有夸张才是艺术上最真实的，只有真实的夸张才有感人的魅力。毛主席描写山高：“离天三尺三”，这就是艺术的夸张，艺术要求抓住对象的本质特征，狠狠地表现，重重地表现，强调地表现。
中美协名家张林荣山水画《酬晖上人夏日林泉》场景展示
《酬晖上人夏日林泉》不正是重重地表现出一幅曲高和寡的场景吗？这哪里是普通的山林，这分明居住着不可多得的长老。所谓的夸张，不是盲目地，而是有的放矢的倾诉出这种对上人们的尊重，对回归山林的某种期盼，而这正是画家所想找寻的艺术规律，放置在任何的场景中都能得到升华，得到启迪。
【作者简介】
图为 张林荣 先生
张林荣，67年生，祖籍湖南，现居广西桂林。师从著名画家黄格胜先生，研究生毕业，自幼喜欢绘画。现为 广西美术家协会会员，中国美术家协会会员。张林荣先生开始致力于全国性展览作品的创作，他平素 工作就认真细致，对于投展作品，更是擘画经营，瘁其心力，以求其完美。
