“蓝色字”
弘扬鲁公精神，学习颜体书法
强调一下，临帖是学习书法的唯一正确道路，临习传世经典碑帖是提高书法水平的最有效方式。
下面开始讲临帖的基本方法，也可以说是临帖的初步阶段。这一个阶段的目标就一个字——"形"。首先是“外形”，就是你要临写的字，首先要搞清它的外形轮廓，也就是这个字的长短肥瘦正斜方圆等。（这与练习笔画并不冲突，练习笔画也是临帖的一个准备工作，笔画怎么练，会在以后的文章里讲）想要临好一个字，第一个关注点不是细节，凡高手写字，都蕴含着无数的、难以想象的精妙细节，不可能一下子学到，要一步一步来。有很多爱好者开始看到的是满眼笔画，每一个笔画都很努力去写，结果最后却写不成个字。见到过这样的朋友，一句话就把他点醒了。一个房子的高宽比例你都不确定，堆多少建筑材料，也盖不成房子。
先看外形，不是说其他不重要，而是外形框架是这个字的整体形态。是这个字能存在、成立的基础。是你能把它再现出来必需的步骤。先把字当成一个整体来看。外形
长与宽
方与圆
正与侧
内形第二是看“内形”。就是在外形框架里面，看古人怎样安排分布。同样的字，楷书、隶书等写法基本相同。这么多书法家写出来字，各具面目，除了外形不同，还有很重要的一点，说白了，就是看古代那些高手，用同样的材料，怎样使用自己的方法去填充这个空间。看字中每个部分的占据的空间比例；
《曹全碑》“张”字左右为2：3，《张迁碑》为2：5同向的笔画是距离均等还是有远近有别?
《得示帖》中同向笔画的安排
欧体“为”字三个横折等距，颜体“为”字三个横折不等距。不同向的笔画是什么角度，形成什么空间?
同是“长”字，欧体与颜体笔画围成的空间明显不同
笔形其三是看“笔形”，即用笔方法产生的形状变化，观察笔画本身的轻重、方向、浓淡等变化。体会孙过庭所言：一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。
欧体的横相对匀称，颜体的横轻重变化巨大
颜体钩画的独特笔法
看红色方框内的笔画牵丝映带这是临帖观察的第一个阶段。这个阶段做好了，临帖像不像的问题就解决了。一般能够做到七八分像了。如果很努力，在楷书、隶书等相对静态的书体可以做到九分像。不过，注意了，这个像，是物理的"像"，还没达到书法艺术的标准。很多朋友临帖粗看也是和原帖很像，但是不生动，无法抓住原帖的神采。也不能出帖创作，自己一创作，水平照临摹差了十万八千里，这样的情况，根源是临帖的所谓像，还不是"真像"。看到形，你能把原帖写的比较像，但这个像是浅层的，你不自觉的用描、用涂抹，确实和原帖很接近，是距离古人风神和原帖的精神都很远很远的，这个阶段，孙过庭书谱中说的最为准确，就是："外状其形，内迷其理"。“心昏拟效之方，手迷挥运之理。”遗憾的是，有很多人止步于第一层，甚至终生都未突破。因为我各个年龄层的爱好者（包括很多老年朋友）都教过，确实有所感受。想要临帖得真像，必须要进入到第二个阶段。你要懂得"态"！这个阶段的理解和学习也分三步。姿态首先是“姿态”，看下面的字。
当你看到了每一个字的"姿态"，字就是活的。如果眼里的字没有生命，笔下的字怎么可能生动?怎么可能在"神"的层面接近原帖?自己书写时都会体会到做作之感，怎么可能打动别人？动态第二是看“动态”，也就是去感受原帖书写时，当时名家的发力轻重，笔势的急与缓，一笔与下一笔，一字与下一字，气脉的连接贯通。字不是一个静止的状态，它是运动的。书法是中国传统艺术的精髓，中国古人把生命力和天地山河之大美注入笔墨之间，气血充盈，生生不息，因而会让每一个欣赏者注目、着迷。
这个步骤完成，应该说你的临帖已经合格了！神态还有最后一层，是神态！这一层就是要突破点画结构，突破呼应组合，直至突破纸面的有限空间，神游物外，意与古会，从情绪、精神与思想的层面追寻古贤，甚至与古贤交流、碰撞。当你能体会到苏东坡写《黄州寒食诗》时的苍凉！感受到徐渭放荡笔墨中的纠结与激愤！读出弘一法师笔下的空灵禅意。你的笔下也会自然流露出丰富而难以言说的神妙。
这是临帖的最高层级！到了这一层，临帖就不再是涂抹，不是做作，是一种艺术精神的高级还原，这时候，恭喜你，你的书法就入门了。当然，刚刚还只是入门！还需要长期的修炼，才能把古帖的精髓化到自己身上。路漫漫其修远矣！书法之路很长很长，但没关系，迈开脚步，不管能否达到最远的地方，每一个阶段都有每一阶段的收获、精彩与激动，关键是能够向前走，不要驻足原地。临帖学习一般分为两个阶段：第一阶段——形！第二阶段——态！形分为外形、内形、笔形。态分为姿态、动态、神态。”形态“生动，神采自生，此时即入书法艺术之门。精彩回顾：
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