《雪满千山呈祥瑞》是李国胜绘画中气韵生动的表现，整幅画以雪为主题，充分发挥出了满山雪覆盖，一片千山雪祥之兆，感觉出生命在冬天极地的赞歌。艺术本就应该给人以震撼的，如果缺失了这些，那么对于艺术而言似乎就失去了很多，中国画最重视的理应是气韵。
李国胜四尺横幅雪景山水画作品《雪满千山呈祥瑞》
在中国画中，气韵是指神气与韵味的总和。无论古人和今人，虽对气韵都做过多种解释，但不管如何，中国绘画的最高境界在于气韵生动，而气韵生动是中国绘画的突出审美准则。它代表了中国绘画发展的方向，使中国绘画从单纯技法，技巧的笔墨运用转化为展示人格精神力量的笔墨新境界，从而成为品评鉴赏中国绘画的最高法则。
笔墨之理是气韵实践的出发点。首先，气韵全由笔墨而生，舍笔墨无从谈气韵。中国绘画的用笔、用墨是第一位的，笔墨是构成中国绘画内在美和形式美的重要元素，不仅为中国绘画的基本功，也是民族审美标准的实际体现，更是中国绘画美学极富特色的主要内容之一。
其次，气韵受制于作者主体审美境界的创造。中国绘画的笔墨运用并不仅仅是技法、技巧的问题，更在于画家自身精神气质及生命活力的创造。这是中国哲学“天人合一”的思想观念在中国绘画中的集中体现，也是艺术家精神气质和内在涵养的体现，就中国绘画的画法来说，它不单是指具体的技法和法则，而是集几千年的技法而归于一整套的具有相当笔墨文化内涵的程式规范。然这些技法与技巧又非纯粹意义上的技法，而是归于用笔、用墨的“参禅悟道。”它是通过每位画家的传统笔墨功力，以意运匠，以意使法，依于物理，造化万物，是为山川代言，为万物造化的精神外化物。这些中国绘画的原理与法则，不但是区别其他事物的特殊本质，而且是鉴别中国绘画真伪的根本原则。
这幅《雪满千山呈祥瑞》中早已埋藏着“参禅悟道”的大境界，虽然是千山雪漫，但里面所折射出来的却是对精神对艺术孜孜不倦地追求。看似是简单的一场雪后景色，一笔一画中气韵的感悟是如此地准确，又是如此地把握，若果在夏季里观赏这样的画作，会感觉到一丝清凉贯通全身，让人顿觉神清气爽，这或许就是气韵的魅力，没有了生动的表现形式，哪里会有这般对雪漫千山的准确把握?
