中国绘画在长期的历史发展中形成了独特的传统观念，其艺术创造既在自然法度之内，又超出自然法度之外。对待宇宙中形与色的基本观点，是以求得人的感情上的共鸣和满足为依据的。中国美术家协会会员王忠义的写意花鸟画竖幅佳作《枝头絮语》正是在这一前提下，形成的独特精神追求，以其拟人话的语言载体来阐述意象的深远之境，并能从其色彩中感悟到中国画的美学思想。
当代画家王忠义写意花鸟画竖幅佳作《枝头絮语》
规格尺寸：四尺竖幅(138*69)
中国绘画中的色彩赋予了更多的主观意象性，追求的是一种“意象色”或“大真之色”。纯粹用科学的光学理论是无法解释中国画的色彩的。中国画中的透视是散点透视，有时不是近大远而是远大近小;色彩强调平面感，对衣服的着色如石青、石绿等并非现实之色。这是因为中国画的用色原则既“随类赋彩”，同时也“随气运色”，这里的“气”是一个饱含个人主观因素的概念。潘絜兹先生曾说“色彩二字不可分”，“彩者，气也，即意境、气韵，有彩才生动感人，否则一堆物质颜料耳”，这是中国天人合一美学观的精粹之处。因此，对中国画色彩的研究只有从中国文化的思想渊源中、从中国画的审美习惯之才能探出真谛。
作品《枝头絮语》细节展示：
画家王忠义的花鸟画作品《枝头絮语》在色彩运用中的特性有几个方面因素的影响。其一，中国画有史以来的色彩观一直是以“随类赋彩”作为最主要的色彩运用理论。“随类赋彩”就其本质而论，是王忠义根据《枝头絮语》中的基本色调，基本属性，并在一定程度上融合了王忠义本身的主观认识和理解，对物象进行分类，在“气韵生动”的前提下进行着色赋彩。因此，“随类”不仅仅是随客观物象，“赋彩”也并非映物象之色。《枝头絮语》中红与兰的对比，黑与白的相融，等等，虽与真实的自然色拉开了相当大距离，但由于它并未离开“类”的基本色相，仍可给人以真实之感，当然，这种融主观与客观、历史和现实于一体的“赋彩”理论，受时代条件的限制，也存在着局限性。
作品《枝头絮语》挂家里效果图：
其二，在《枝头絮语》中，为了使画面中的色彩与线型结构的形式框架相协调，传统花鸟画色彩的渲染，配置皆服从于对象线的形体结构，而不是纯客观地反映色彩的冷暖关系，再现真实的色彩调性。这使它主要是随着画面的色彩环境调整色彩，以浓淡明暗示意物体在空间的色彩关系，发挥色彩的表现作用，使之与线型结构的造型意味相匹配。
其三，王忠义试图在此主线中，明确表达一种人文和自然相协调的统一性，以絮语为前提，改变固有的思维形态，让禽鸟作为主线来烘托气氛，锻造出适合画家本身的笔墨语言，阐述其中的奥妙之所在，这对于画家王忠义在《枝头絮语》中发出的自然之美形成呐喊式的主张，和平共处，自然相融。
画家简介：王忠义，当代实力派代表写意花鸟画家，1961年生于山东，1981年毕业于青岛工艺美术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国花鸟画研究院副院长，中国文物学会文物修复委员会会员，山东省画院高级画师，易从网签约画家。曾应邀参加全国六至十届中国花鸟画邀请展，他个人及作品也被录入《当代艺术界名人录》。
作品欣赏：
《双栖》(138*69CM)
《梅清贺寿》(139*68CM)
《白云抱幽石》 (139*68CM)
《雨湿松荫凉》(139*68CM)
《密叶隐歌鸟 香风留美人》(139*68CM)
