荷花因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质和自身的优美体态，古往今来，成为了文人墨客吟诵的对象。文学自不必多说，而画家笔下的荷花有着别样的风姿，不同的画家笔下的荷花则有不同的美。谁笔下的荷花更符合你心目中最美好的荷花形象呢？
1、张大千的荷花
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。
他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
2、齐白石的荷花
齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。
他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鱓画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。
荷花是齐白石经常描绘的题材之一。他的荷花画上多作有咏荷诗。如他的《荷塘》上作有“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑，隔年消息听荷香”的诗句，写出少年时的齐白石与某位佳人相约赏荷的朦胧情怀。他还写有“一花一叶扫凡胎，抛杖拈毫画出来。解语荷花应记得，那年生日老萍衰”的题画诗。
齐白石在92岁那年画了两幅画面近似的《荷花影》，像哄小孩一样，让弟子李苦禅、许麟庐抓阄后各得一张。我们从中既可看出齐白石的童心可掬，又可看出他对荷花的深爱之情。
3、潘天寿的荷花
潘天寿先生画荷往往：墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，胆魄惊。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
潘天寿落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。尤其到晚年，他常以指墨作巨幅大障，古拙沉郁，生涩凝练，质朴无华，与其笔画的布阵造境、惨淡经营相互补充。
他的作品，笔法凝炼老辣，布局清新峻险，使得画面对比强烈，而又不失和谐。他的笔墨极具洗练，仅仅是一株墨荷，一只停在枝头的红蜻蜓，构图清新苍秀，险中求平稳，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
潘天寿的笔墨既有力度又富涵养，他有一枚印章，自嘲为“一味霸悍”。他擅长奇境造险，“造险”与“破险”成为潘天寿区别于其它大家的显着特征。潘天寿的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。
4、李苦禅的荷花
李苦禅生于山东省高唐县贫苦农家。19有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。19考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，19拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。
齐白石视他为知己，赞赏他道：“英也奇吾心，苦也过吾，英也无敌，将来英若不享大名，世间是无鬼神也!”他的同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅常之大写意画，他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画，李苦禅求学艺专，未及毕业，即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授。解放后一直任中央美术学院教授。
艺术上，他吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面发展出独到的特色。他的画笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。李苦禅常言：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”李苦禅尽管征途劫难环生，备历艰辛，但始终以锲而不舍的精神，执艺不辍，及至老年。
李苦禅在荷花的表现上，采用写中略工的技巧，花蕊中点染花;而荷叶的脉络，则纯以干墨。在齐白石的拙朴、老辣之外更多了一点大气。接受齐白石影响而追求"意象造型"，即"不似之似"
5、黄永玉的荷花
黄永玉的绘画题材里，荷花是一个具有独特风格的艺术形象。他笔下的荷花，跟此前上千年的中国文人荷花画并不一脉。文人画的荷花，各种流派均有，如明末清初朱耷画的残荷就别具一种孤傲出世的意绪。黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。
黄永玉与荷花结缘于十年动乱，因此这分外高洁超凡脱俗的荷花似乎也成为了他的一种精神寄托。其有关荷花的写生稿不计其数。早期黄永玉笔下的荷花还显得有些规规矩矩，类似于工笔画法。而越往后探索，画风变得愈发大胆，笔墨与其心性合二为一，给人以一种不同于传统中国花鸟画样式的审美体验。
